Ahora que ya me he terminado las tres primeras entregas de la saga Empíreo, por fin tengo una visión más clara de la historia que quiere contarnos Rebecca Yarros. Aunque he de confesar que, hasta que comencé el audiolibro, me costó varios intentos el primer libro, Alas de sangre, con muchos parones, desde septiembre hasta mayo. La sensación de estar perdiendo el tiempo me bloqueaba muchísimo la lectura, ya que me costaba sacarme de la cabeza la idea de que podría estar haciendo cualquier otra cosa en vez de leerme un libro de más de mil páginas que me resultaba infumable.

Mi única motivación era saciar mi curiosidad por saber qué tenía esta saga para provocar un fenómeno fan tan férreo que inunda TikTok de contenido diario. Me daba muchísima curiosidad comprender cómo había logrado tener unas fans tan devotas. Y, tras leer los tres primeros libros, puedo decir que entiendo el fenómeno… aunque no lo comparta. Nunca tuve dudas de no ser el target de esta saga, pero ahora puedo corroborarlo 100%.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

Tengo que reconocer que he visto una evolución en la pluma de la autora (solo he leído la saga Empíreo aunque sé que tienes más novelas a sus espaldas), lo que se nota muchísimo a lo largo de estos tres libros, con más esmero en las descripciones y en la creación de los personajes, y escenas mucho más visuales (en el primer libro había menos cantidad, aunque ya apuntaba maneras de ser muy cinematográfica). Aunque sigo sin conectar con Violet —es un personaje que me cuesta creerme, no me cae bien y la manera de expresar sus emociones no me convence— he podido ver cómo va madurando en su propio arco.

Al igual que lo hacen algunos secundarios como Dain, Ridoc, Rhiannon, Imogen o Cat, que nos la muestra como una «chica mala» que en el fondo es una pobre desgraciada, no solo por su pasado con Xaden, sino con todo lo que le ocurre a lo largo de la tercera entrega. Me ha gustado bastante el sarcasmo de Tairn y el tono juguetón de Andarna, que me recordaba a un cachorro de perro grande.

Repetición, relleno y un solo punto de vista

Una de las cosas que me sigue echando para atrás con esta saga es el abuso de repeticiones (y no solo me refiero a lo de mirar de soslayo), sino al uso reiterado de los mismos recursos narrativos, que la hacen demasiado predecible. El camino del héroe está bien, pero podría meter algún que otro giro (de verdad y no tan obvio) que sorprenda a las lectoras de vez en cuando. Me llegaba a cansar la mecánica de “mención a personaje nuevo, personaje muerto”, siendo algunas muertes bastante gratuita y sin consecuencias que respaldasen su importancia (más allá del drama de Violet de no querer aprenderse los nombre porque se mueren después).

A pesar de que sigue teniendo bastante relleno, lo que estira la historia de manera innecesaria, me ha gustado que muestre el mundo fuera de Basgiath. De hecho, me ha gustado bastante la imagen de las islas, que me recordaban a Grecia y a su mitología.

También me ha ayudado a conectar con los personajes secundarios conocer su punto de vista en las batallas finales, especialmente con Imogen, cuya visión de la batalla provocó que me aflorase alguna lagrimilla en el Metro. Y el punto de vista de Xaden le aporta un abanico de grises que lo «humaniza», haciéndolo más «creíble» al mostrar sus debilidades y miedos.

El sexo, el narrador y el 1.5x

En general las escenas son muy gráficas, lo que ha hecho que llegase a reproducir a 1.5x las de sexo, ya que me se me hacían muy pesadas. Sigo sin entender qué valor aporta a la trama que sean tan explícitas, ¿para qué sirve que Violet describa con todo detalle cómo, Xaden, le mete los dedos en la vagina? ¿Acaso busca que las lectoras se lo imaginen en la cama y que así sientan después la traición como propia?

El único motivo por el que no las saltaba directamente era porque algunas eran interrumpidas con otros eventos o por las propias discusiones que tenían entre ellos, lo que denotaba la poca comunicación que tenían en general los protagonistas como pareja, aunque parecía que eso se iba resolviendo conforme transcurría Alas de Onyx.

Reconectando con los audiolibros

Hacía años que no escuchaba un audiolibro y esta saga me ha hecho reconectar con un formato que llevaba sin consumir desde que, de pequeña, los escuchaba con mi abuela por la radio. Y me ha venido tan bien para lidiar con el tdah cuando tengo una lista enorme de tareas pendientes que, es muy probable que continúe haciendo uso de ellos, al menos en los trayectos al trabajo que, entre ida y vuelta sumo más de una hora de «tiempo muerto».

Incluso me ha hecho plantearme seriamente publicar El libro de las tres sombras también en este formato, porque, seamos honestos, es mucho más fácil escuchar 30 horas de audiolibro mientras te mueves por la ciudad que pararte a leer más de mil páginas sentada en el sillón de tu salón.

¿Seguiré leyendo la saga Empíreo?

Aunque la saga tiene altibajos y no me ha parecido una gran obra maestra, como entretenimiento creo que cumple su función. Me gusta el arco narrativo con el que ha comenzado y que la historia vaya más allá de un dark academy (temática que no me es especialmente interesante), con personajes que evolucionan de forma orgánica. Incluso el desarrollo de Xaden, que, aunque es un cliché con patas cuyo recorrido se ve venir desde el cierre del primer libro (porque antes simplemente era otro chico malo más), me ha resultado interesante. Creo que ha ido ganando volumen, son sus grises, sus rencores familiares, sus demonios internos y sus intentos de redención. También me ha gustado que la narrativa haya ganado ritmo y que las escenas visuales destaquen cada vez más.

A pesar de no ser una saga que volvería a leer, es probable que la continúe cuando salga el siguiente libro, aunque sea solo por curiosidad.

Y tú, ¿has leído Empíreo?

¿También te sientes fuera del “target” o eres parte del fandom entregado? Cuéntamelo en comentarios o mis redes sociales. Y si tienes un audiolibro que te haya enganchado últimamente, ¡recomiéndamelo!

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En primer lugar, he de reconocer que me ha costado ocho meses leerme esta novela. Se me ha hecho pesadísima, y no solo por el estilo, sino por los monólogos internos, los diálogos, el exceso de clichés que se huelen de lejos y las relaciones entre los personajes. El bombardeo de wordbuilding cada vez que la niña se ponía nerviosa me hacía colapsar y desconectar. Porque cuando lo hacía en clase tenía sentido, pero cuando estaba en medio del Guantelete…

Difícil de empatizar

Aunque he leído por todas partes a lectoras que han empatizado con Violet desde el minuto uno, a mí, no solo me ha caído mal desde la primera página, sino que además, sus pensamientos hacia los demás me provocaban repulsión, haciéndose molesta. Tuve que confirmar varias veces la edad que se suponía que tenía porque había momentos en los que parecía una cría de 15 años, y otros, una señora de 50. Del cliché de protagonista “frágil pero inteligente” sólo me hizo gracia que que se descalabrase con mirarla y que acabase con sus enemigos con veneno.

Estilo narrativo

El estilo narrativo me ha resultado insulso: plano, repetitivo y saturado de información irrelevante. Entiendo que al utilizar el recurso narrativo del pensamiento, y estar todo contado desde el mismo punto de vista, es complejo nutrir el estilo, pero me ha chirriado mucho la evolución del personaje.

Hubo un capítulo en el que dijo algo así como «qué rabia no saberme el nombre de todos los de primero» en el que pensé «menos mal que no te los sabes todos». Porque no es que la novela tenga muchos personajes donde todos son importantes, no. Es que te dice el nombre de cada masilla que aparece a lo largo de la historia, y encima todos se parecen, con lo cual, cada vez que muere alguien ya no sabes si te caía bien o mal y te da igual. Eso sí, te hace interiorizar muy bien que nadie de primero importa porque «el porcentaje de cadetes que llegan a segundo es muy bajo». Aunque he de reconocer que con Liam me sorprendió. Ahí si tiene mis dieces. Pero lo de Aetos y Xanden se huele de lejos.

El cliché del chico malo

Aunque me encanta el cliché de antihéroe oscuro, Xaden me ha resultado infumable hasta el capítulo 30, y el tropo de enemies to lovers se me ha hecho tan evidente que me aburría. No he visto una progresión real, solo frases cargadas de deseo mal disimulado. La chica se lo quería tirar desde el minuto uno y hasta los juegos de guerra su odio no me sonó sincero. La traición siempre es un buen detonante. Eso sí, la escena de la reunión clandestina bajo el árbol de las bayas venenosas, tuvo sus momentos simpáticos.

¿Cosas buenas de Alas de sangre?

No todo ha sido malo, la prueba está en que no lo he llegado a abandonar del todo. Las escenas me han resultado muy visuales, muy cinematográficas, sobre todo en las que intercede el poder a la dragoncita. El concepto de los dragones también me ha resultado interesante, así como el sistema de bloqueo (muy Palacio de la Memoria) y que los jinetes puedan morir por sobrecarga de poder. De las pocas cosas coherentes que salen.

La historia en sí, como dark academy con dragones, está bien, es introductoria al mundo, te cuenta el lore (aunque se me haya hecho tan pesado que conforme lo leía lo olvidaba y me costaba mucho reconectar) y te presenta a los protagonistas (y a los extras).

Ya estoy con Alas de hierro, y de momento empieza mejor que Alas de sangre, así que a ver si no decae y puedo leérmelo de un tirón en vez de con pausas de meses.

Aún así, le doy / 5

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Fantasía épica: magia a gran escala y destinos legendarios

La fantasía épica es el subgénero más clásico y reconocible. Piensa en «El Señor de los Anillos» o «Canción de Hielo y Fuego» (Juego de Tronos). Mundos inventados desde cero, con mapas, lenguas propias y conflictos que lo cambian todo.

Claves:

• Ambientación medieval o completamente ficticia.
• Tramas de gran escala (guerras, profecías, héroes elegidos).
• Magia estructurada (normalmente con reglas claras).
• El bien y el mal suelen estar más definidos.

Ejemplo moderno: Mistborn de Brandon Sanderson.
Ejemplo clásico: La Rueda del Tiempo de Robert Jordan.

Fantasía urbana: magia en nuestro mundo (o algo muy parecido)

Aquí, la magia y lo sobrenatural existen, pero están ocultos dentro del mundo real. La ciudad es parte del encanto: lo mágico se cuela en lo cotidiano. Este género es ideal para quienes quieren sentir que lo imposible podría pasar justo en su barrio.

Claves:

• Ambientación en ciudades modernas o contemporáneas.
• Protagonistas humanos que descubren lo sobrenatural.
• Ritmo ágil, mezcla de acción, misterio y magia.
• Lo fantástico convive con lo urbano sin que el mundo «normal» lo sepa.

Ejemplo moderno: Ciudad Medialuna de Sarah J. Maas.
Ejemplo español: El libro de las tres sombras, ambientado en una Sevilla donde vampiros, brujos y lupos comparten más de los que pueden imaginar.

Fantasía oscura: cuando la magia tiene consecuencias

La fantasía oscura puede mezclar elementos épicos o urbanos, pero siempre pone el foco en lo sombrío: dilemas morales, personajes rotos, magia peligrosa o directamente corrupta. No hay garantías de que el «héroe» lo sea hasta el final.

Claves:

• Tonos más adultos o pesimistas.
• Ambientes opresivos o violentos.
• Personajes complejos, a veces moralmente grises.
• El horror puede estar muy presente (mental o físico).

Ejemplo moderno: El priorato del naranjo de Samantha Shannon.
Ejemplo español: El libro de las tres sombras, que combina fantasía urbana con oscuridad emocional y existencial.

¿Se pueden mezclar estos subgéneros?

¡Por supuesto! Muchos libros juegan con varios elementos a la vez. De hecho, las etiquetas sirven más para orientar que para limitar. El libro de las tres sombras es un buen ejemplo de eso: es urbana por su ambientación, pero oscura por sus temas, tono y personajes.

¿Qué leer según lo que buscas?

¿Ya sabes cuál es tu tipo de fantasía favorita?

Si te gustan las historias con sombras, dilemas y magia que duele, prueba con El libro de las tres sombras.
Descúbrelo aquí (también disponible en kindle) y adéntrate en una Sevilla donde nadie escapa de lo sobrenatural.

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En este artículo exploraremos las razones por las que el género sobrenatural sigue fascinándonos, desde los mitos más antiguos hasta novelas contemporáneas como El libro de las tres sombras.

1. Nos permiten explorar nuestros miedos en un entorno seguro

Los monstruos, demonios o seres de otras dimensiones que pueblan las historias sobrenaturales son, muchas veces, metáforas de nuestros propios miedos: la muerte, lo desconocido, el dolor, la pérdida. Pero al vivir esas emociones a través de personajes ficticios, podemos explorarlas sin sufrirlas en carne propia.

2. Porque queremos creer que hay algo más

Incluso las personas más racionales a veces desean que exista algo más allá de lo visible. Lo sobrenatural, con sus reglas propias, permite imaginar mundos donde lo imposible sucede: el tiempo se manipula, la magia existe y la muerte no es siempre el final. Es una manera de soñar sin límites.

3. Las historias sobrenaturales son espejo y escapatoria

Las buenas historias sobrenaturales no solo entretienen: nos devuelven un reflejo distorsionado de nuestra realidad. A través de ellas hablamos de exclusión, traumas, poder o deseo de justicia. Por ejemplo, en El libro de las tres sombras, los personajes sobrenaturales —brujos, lupos y vampiros— viven atrapados en un intento desesperado de evitar su destino. ¿Y quién no ha querido alguna vez cambiar el suyo?

4. Nos ofrecen experiencias únicas

A diferencia de otros géneros más realistas, las historias sobrenaturales nos permiten explorar conflictos a través de mundos simbólicos, estructuras no lineales y personajes que cruzan los límites entre lo humano y lo fantástico. En el caso de El libro de las tres sombras, esta mezcla de puntos de vista y dimensiones paralelas crea una lectura adictiva y sorprendente.

¿Qué tienen las historias sobrenaturales que las hacen tan adictivas?

Nos fascinan las historias sobrenaturales porque nos dan justo lo que necesitamos: evasión, profundidad emocional, una forma simbólica de entendernos mejor y una vía de escape hacia lo imposible. Como ocurre en El libro de las tres sombras, a veces lo más mágico es lo que revela quiénes somos realmente.

¿Te apasionan las historias sobrenaturales con personajes complejos, ambientaciones oscuras y giros temporales?
El libro de las tres sombras es tu próxima lectura.
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Aunque a lo largo de la aventura podemos descubrir cómo funciona el mundo, no llegamos a ver toda la diversidad que promete, centrándose en ir del punto A al punto B. Eso sí, tiene una fotografía preciosa, llena de color y contrastes que, a mí personalmente, me ha encantado.

Slumberland, una historia infantil con toques oscuros

Sin embargo, la historia que cuentan en Slumberland, en sí es bastante predecible, con giros obvios y un desenlace que se ve venir de lejos. Aunque quiero pensar que esto se debe a que es una película para ver en familia (+7), y por lo tanto debe ser fácil de comprender por los más pequeños de la casa, no trata un tema para nada infantil. De hecho, tiene momentos muy dramáticos enmascarados de manera fantasiosa que te harán saltar más de una lágrima a lo largo de toda la película.

Una historia de…

Y por todo esto, le doy / 5

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