Con una semana de antelación, nos llegó la noticia de que Iratxo daría un concierto en acústico en una sala de Dos Hermanas, y aunque no teníamos claro el por qué, en su perfil de Facebook aparecía el cartel de “Gratis”, lo cual no dejaba de ser llamativo. Buscando en el mapa la localización de la sala, descubrimos que sería en la Auren, a las afueras de Dos Hermanas (un pueblo de Sevilla). Así que salimos con la idea clara de que sería un acústico “íntimo”. Un viernes a las diez de la noche, en una sala que no conocíamos, y que según aparecía en el plano, estaba más allá de todo. Aún así, nos armamos de valor, cogimos el coche y nos lanzamos a la aventura, a fin de cuentas, teníamos ganas de oír en directo los temas que ya teníamos quemados en el coche.

Llegamos puntuales, y como esperábamos, en la puerta del local estaba todo el mundo, en torno a unas diez personas. Bueno, primero tocaba otro grupo, faltaría gente por llegar. Y esperamos. Esperamos una hora hasta ver comenzar al primer grupo, José Miguel Vega & Olea Roots. Poco a poco fue llegando más gente, que esperaba en la puerta el concierto que venían a ver.

A media noche, ¿la hora de las brujas y los duendes?, Juanma se subió al escenario con su guitarra y un montón de papeles apilados sobre un cuaderno. Tardó poco en preguntar si podía fumar, y mientras se liaba un cigarrillo, rechazó los que le ofrecieron, fue contando a qué se debía este concierto. Un antiguo profesor suyo había “comprado” un acústico, a través de la plataforma de crowfunding, y al regalarlo, el nuevo dueño había decidido que se celebrase en esta sala.

Nos había avisado de que tocaría tanto temas antiguos como nuevos, por lo que sonaron canciones como Nidos de golondrinas, Nana y Mi trigal de ‘Amor y otras guerras’; y El ombligo del mundo, de  ‘A versos y a bocaos’; marcándose también un par de covers, uno de Extremo y otro de Fito, tal vez buscando que el público, que permaneció todo el concierto bastante “tímido”, se arrancase a cantar.

 No me da la gana, de ‘Arando vertederos’, la introdujo diciendo que “ha aprendido que quiere ser soltero”, y contó con la colaboración de Florencio Álvarez a la guitarra, con quien afirmó llevaba mucho tiempo sin poder tocar, y que éramos los primeros en verle sobre un escenario.

Pare cerrar el espectáculo, Iratxo pidió la colaboración de una caja, pero se le subieron al escenario tres percusionistas, y de nuevo su amigo Florencio, lo que le hizo confesar que iba a tocar Ciego, pero que con tanta gente sería mejor que le siguieran, comenzando así con los acordes de No es la primera vez, de ‘De dónde el aire da la vuelta’. Tras un espectáculo digno de ver, agradeció a Musiquiátrico su colaboración, dando por finiquitado el show.

En general, a mi parecer, durante casi todo el concierto hubo un halo de incomodidad extraña, no sólo porque el público estuviese más cerca de la barra que del escenario, sino por la falta de “vida” que mostraba, demasiado tímido e íntimo incluso para tratarse de un acústico.

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La llegada al Estadio Olímpico aseguraba un lleno masivo. Eran muchos lo que habían llegado con tiempo para coger sitio, no sólo para el concierto en sí, sino para reunirse con sus amigos y tomar algo en el aparcamiento al son de los clásicos de Extremoduro, bien a capela o al unísono con el equipo de música de sus coches.

Al acceder a la pista a través de las gradas, ya podíamos ver el ambiente: un público que ansiaba que comenzase el espectáculo de Extremoduro. Expectante ante la parafernalia que había montada en el escenario. La estructura se encontraba cubierta por unas enormes lonas, simulando las vistas de cualquier puerto, con decenas de containers apilados, a la espera de ser cargados en algún barco con destino desconocido. A los pies del escenario se encontraban las polémicas señales: “Zona marchosa” y “Zona tranquila”. Muy útiles a la hora de encontrar a los amigos perdidos en el ir y venir a la barra a por unas bebidas.

Containers de Extremoduro

Con media hora de retraso, con respecto a la hora de comienzo prometida, pudimos ver cómo empezaba a descender uno de esos containers apilados. Un aparente “jefe de obras”, daba indicaciones a la grúa. Tras tocar el suelo, comenzaron a sonar los primeros acordes de una introducción. Rober, Iñaki y Miguel fueron apareciendo poco a poco tras la enorme caja metálica que ahora simulaba ser el telón de un teatro. Con “Sol de invierno” abrían paso a lo que serían 3 horas de energía, sudor y gritos.

Los extremeños no se quedaron cortos en su repertorio, haciendo un repaso bastante extenso por su discografía, y al igual que la última vez que vinieron a Sevilla, volvieron a tocar la Ley Innata, pero esta vez alternando los temas con otros anteriores en vez del disco entero de seguida, que se nos hizo pesado a más de uno hará un par de años. Vimos a un Rober más maduro, que se sentó varias veces en la pequeña escalinata que se encontraba a los pies de la batería, dándole más “dulzura” y sentimiento a las “baladas” del grupo, dándole ese mismo matiz al tema de la rana, como adelanto de su próximo disco.

Una noche llena de clásicos de Extremoduro

Tocaron grandes clásicos como “La vereda de la puerta de atrás”, “Locura transitoria”, “Golfa”, “Buscando una luna” o “Calle Esperanza s/n” antes de de invitarnos a “hacer un descanso para hacer lo que queramos, vosotros también podéis hacer lo que queráis, estamos en un país libre, eso sí, que no os vean…»

Como en otras ocasiones en las que hemos visto a los extremeños en directo, pudimos diferenciar entre el público a los “jóvenes” que se conocían todos los temas, y a los que llevamos tanto tiempo escuchándolos que buscamos corear sus clásicos, echándose de menos algunos temas que nos han acompañado en el camino de nuestras vidas.

Regreso a la nostalgia

Tras el descanso de 20 minutos, regresaron con fuerza con “Prometeo”, “Jesucristo García”, “Standby”, “Puta”, “Salir” y “Sucede”, demostrando que aún tienen energías de sobra para darlo todo sobre el escenario. Se hicieron con buena parte del público con “Poema sobrecogido”, aunque, por lo general, los temas del nuevo disco, “Para todos los públicos”, fueron los menos coreados.

Después de “Ama, ama, ama y ensancha el alma”, Robe daba paso al que sería su último tema, “Camino a las utopías”, dejándole el cierre instrumental de “Rockin´all over the world” al resto de la banda, quienes nos dejaron la alegría de esos últimos acordes.

En general, fue una grata experiencia, llena de recuerdos que nos acompañarán hasta la próxima vez que podamos disfrutarlos.

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Una vez dentro, pudimos ver cómo cada uno de los asientos eran ocupados por un público variado. Donde no importaba la edad. Viendo desde niños hasta personas de más de 60 años. Al apagarse las luces, megafonía pidió que no se hiciesen fotografías, prohibición que nadie pareció escuchar, ya que durante todo el espectáculo tuvimos que sufrir los destellos de decenas de flashes, así como la iluminación azulada de los teléfonos móviles.

Medina Azahara en acústico

Tras abrirse el telón, los cordobeses comenzaron el show con un acústico que el público recibió con tranquilidad, aplaudiendo al concluir cada uno de los cinco temas que tocaron. Comenzaron con La luz de tu camino, seguido de Otoño, Tu mirada y La última batalla, culminando esta primera parte con la presentación entre aplausos de Una noche de amor desesperada, tema de Jesús de la Rosa, donde el público dejó de permanecer impasible para corear cada estrofa y palmear al compás de la batería.

Entre las sobras del escenario vemos como cambian los instrumentos acústicos por los eléctricos un poco más atrás del escenario. Poco a poco van apareciendo los componentes del grupo, comenzando esta segunda parte con Algo nuevo, Palabras de libertad, Favorita de un sultán, Tierra de libertad dando pie al público de los palcos a levantarse de sus asientos, e incluso al fondo del patio de butacas se puede ver a un grupo de gente que no se resiste a quedarse quieta como simples espectadores en un teatro.

Triana, la gran invitada de la noche

Con Hay un lugar, el resto del público que seguía inmóvil, comienza a palmear animado, rompiendo a viva voz con Abre la puerta y Se me olvidó. Manuel Martínez nos dedica al público sevillano el tema que encabeza su nuevo disco, La memoria perdida, saludando a la sala y dando paso a Sevilla, añadiendo que “como aquí no se aplaude en ningún sitio”. Tras los agradecimientos a su manager Pablo y a Producciones Senador gracias a quienes pueden tocar esta noche en la hispalense, da paso a Solo sin ti, donde invita a Manuel Estirpe, quien se encuentra sentado entre el público, a subir al escenario, aunque su aparición es breve, resulta muy aplaudida por los asistentes.

Continúan con Solos tú y yo, presentando Córdoba como el tema que dedicaron a su tierra y que no esperaban que fuese premiada como “mejor canción del año” por la Academia de la Música. Pudimos ser testigos del juego que Manuel Ibáñez se traía con el teclado, llegando incluso a tocarlo en vertical, erizando el vello a los asistentes. Cediendo el turno poco después al solo de batería, donde Nacho Santiago sorprendió al público tocando con los ojos vendados, continuando  tras esto con El Lago.  Seguido por Siempre estarás en mi y No quiero pensar en ese amor. El siguiente tema lo presenta Manuel Martínez como un tema de Camarón que quiere que “cantemos con él porque es tan fácil que hasta lo canta él”, dando así comienzo a Al padre Santo Roma.

Todos necesitamos respirar, sin importar la edad

Con los primero acordes de Necesito respirar reconocemos que el espectáculo está llegando a su fin. El público comienza con las primeras estrofas del mítico tema, mientras se pone en pie para acercarse a Manuel Martínez, quien baja del escenario para pasear por el pasillo central del teatro a la vez que toda la sala se ilumina. Una señora mayor se acerca junto a un niño pequeño para hacerle entrega de una bandera andaluza con el nombre del grupo dibujado en el centro, dejándonos ver que su público no tiene edad. Mientras tanto, el público no deja de cantar entusiasmado. Finalmente, apagan las luces dejando al público con ganas de más al son de “¡Eh! ¡Medina! ¡Así no se termina!”

Segundos después comienzan los acordes de La Mezquita, donde podemos disfrutar del virtuosismo de Paco Ventura, y tras Todo tiene su fin, Manuel Martínez presenta a los miembros del grupo entre agradecimientos, culminando las dos horas de espectáculo con A toda esa gente.

Un marco espectacular

No podemos concluir sin hacer referencia a los técnicos de sonido que procuraron que el teatro sonase estupendamente, ni a los técnicos de luces, que con sus juegos nos aportaron una ambientación única, llegando a simular el efecto de una aurora boreal de diferentes colores. Así como a la productora por permitirnos asistir como acreditados, y al teatro por recolocarnos en un patio de butacas a rebosar.

Desde luego, ha sido una experiencia única y difícil de olvidar.

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Cuando llegamos a la sala, vemos que una larga cola de fans que espera para entrar al concierto. Van con una hora de retraso y nos llega el rumor de que a Víctor se le ha caído una escalera encima, lo que nos deja un poco perplejos, comprobando al empezar el concierto que efectivamente, Víctor lleva una gasa en la cabeza.

 En torno a la 22:20h da comienzo el primer concierto de su gira Inmortal 2014, con los temas de su nuevo disco “Quiero oírte” y “Venganza”, lanzamiento de regalito incluido por parte de una fan, que le había hecho un muñeco personalizado a Víctor. Pero no fue hasta el tercer tema, “La última esperanza”, cuando todo el público coreó efusivo la letra, y es que como es habitual, durante el concierto se notó cuáles eran ya clásicos de este grupo y cuáles los nuevos temas cuyas letras aún no se saben sus seguidores. Continuaron con “Contra el viento”. Al terminar, el público le cantó el cumpleaños feliz a Santi, el teclista, que el pasado 3 de Febrero cumplió los 48 años.

Ser inmortal va en la sangre

Siguieron con “La muerte de un sueño”, donde Pablo demostró seguir pasándoselo como un niño sobre el escenario, y es que nunca le faltan los bailoteos y gesticulaciones tan expresivas con las que acompaña a sus punteos. Continuaron con “Perdido” y “Cobarde”, tema que acompañaron con una secuencia de noticias (ficticias, como podíamos deducir del Lorem Ipsum que las acompañaban) de violencia hacia las mujeres.

Para el octavo tema, retomaron Inmortal con “Siempre”, donde vimos a un Pablo danzarín que contorneaba las caderas a espaldas de Víctor, quien al terminar “Coraje”, nos aseguró que elegían Sevilla para comenzar su gira porque sabían que somos una apuesta segura gracias al gran seguimiento que tienen aquí, dato que pudimos comprobar con un fuerte aforo de casi las dos terceras partes de la sala llenas. Continuaron con “Alma de conquistador” y “Nuevo mundo”, donde con tanto salto y zarandeo, daba la sensación de que a Víctor se le saltarían las grapas de un momento a otro.

Ardo por dentro

El público comenzó a cantar el “Nada hay bajo el sol que no tenga solución” pero los acordes de guitarra dieron paso a otro de los temas del nuevo disco, “Como un mago”, espectáculo que concluyó con un Víctor con chistera bromeando sobre conejos y trucos de magia, seguido por una exposición de los motivos que les llevan a elegir entre unas canciones y otras para los conciertos, aunque la más básica era “las que les da la gana”, dando comienzo así a otro de los clásicos del grupo, “La vieja guardia”. En una breve pausa, Pablo se arranca con un solo de Black Sabbat, para continuar con “Ardo por dentro”. Antes de comenzar “El más triste adiós”, Santi pareció tener problemas técnicos, mientras los cuales, el resto del equipo amenizó la espera entre jugueteos y bromas.

La narración de José Lobato dio paso a “La maldición del templario”, y con “Amistad” se sintió el momento fraternal de esta noche inmortal e inolvidable. “Un poco de fe” la presentó explicando lo que le había sucedido horas antes. Durante los ensayos, uno de los técnicos se había desequilibrado dejando caer la escalera sobre él, que fue atendido por unas chicas VIPs que habían acudido a los mismos, y llevado al hospital para que le pusieran varias grapas en la herida. Por suerte, el técnico se había podido sujetar bien y no había sufrido daños a pesar de la altura a la que se encontraba. Todo ello sin dejar de insistir en que continuaban adelante por el público.

El más triste adiós

Antes del punteo final del tema, Pablo se vio obligado a cambiar de guitarra. Aprovechándo el cambio a “Huelo el miedo”, para tocar los primero acordes del “Haywell to hell” de AC/DC, que el público siguió con énfasis. Este nuevo tema no estuvo libre de anécdotas, y es que vimos a un Víctor perdido con la letra excusándose por el golpe, y siendo ayudado por los presentes hasta que “se encontró”, y demostró que un pequeño desliz no estropearía ningún tema; y a un Pablo afinando la guitarra sobre la marcha.

El tarareo fue en esta ocasión para Nana, a lo que Víctor respondió con “Tu mismo” y una despedida que dejó al público a la espera del bis. Unos minutos después, los asturianos volvieron al escenario, donde Pablo se marcó otro solo esperando al resto de los componentes, tras el cual arrancaron con “El Guardián de Troya” y “Devorando el corazón”, donde Víctor volvió a agradecer a los asistentes la espera, hecho que le rebatió Santi, ya que a pesar del accidente, lo estaba dando todo sobre el escenario, pidiendo un fuerte aplauso por el esfuerzo.

Todos salimos ganando

Warcry finalizó este show inmortal con el ya mítico tema de cierre, “Hoy gano yo”, dejando un chute de adrenalina entre los asistentes, que tardaron en desalojar la sala, quedando muchos a la espera de que los componentes saliesen a firmar para hacerse fotos con los fans, aunque en esta ocasión sólo lo hicieron Santi y Roberto.

Con respecto a la sala, hay de reconocer que, personalmente no acudía a ella desde el último concierto que dieron Warcry hará ya como unos tres años, y lo cierto es que en esta ocasión sonaba bastante bien, aunque no se puede decir que el personal rezumase simpatía.

Por todo lo demás, una gran concierto con muchos buenos momentos que recordar.

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Al llegar a la Sala Malandar descubrimos que le han vuelto a cambiar la entrada, ahora pintada de dorado, con unas enormes letras donde puede leerse “Gold”. A estas alturas ya estamos más que acostumbrados a descubrir un nuevo nombre cada vez que acudimos a un concierto. El ambiente estaba bastante relajado, con un aforo de unas 80 personas, colocadas de forma que recordaban a un teatro, pues incluso dejaban “pasillos” para el tránsito.

Los cántabros comenzaron puntuales, arrancando sin pausas con Jaleo, seguido de Majareta, Las olas y Ser yo mismo, la primera pequeña pausa llegó con Lunes de olvido, el que es el single de su nuevo disco. El número de asistentes se incrementó en torno a las 22:30h, cuando entró un grupo grande de seguidores, coincidiendo con el tema En vela, animando al público bastante en comparación con la pasividad que llevaban mostrando desde el comienzo del show.

Tras una breve pausa, retomaron el espectáculo con Maldita y Miguel. Pedro bromeó con que siempre que vienen a Sevilla llueve y se preguntó a los asistentes si continuaban en Cantabria, presentando así Mi perdición. Tema tras el que dieron paso a Sueños de papel, agradeciendo que la gente, a pesar de todo, siguiese invirtiendo conciertos de rock. Retomando la anécdota de su última visita a Sevilla, Pedro recuerdó cuando les llevaron a un bar lleno de bicis y acabaron cantando la Balada del despertador, dando paso a ese tema, seguido de Trampas al sol.

Presentaron Camarote publicitando su último videoclip, en el que cuentan una historia llena de anécdotas. Con Peazo de morón vimod formarse un minipogo delante del escenario. En un receso, Pedro nos decía que hay que perderse por las calles de Madrid para tener tiempo para pensar, dando paso así a En el tejado.

Entre risas, Pedro avisaba a los más marchosos que al día siguiente estarían con agujetas, comenzando los acordes de Baja por diversión, seguido por la alegría de ser jueves y que Arde el viernes. Continuaron con Por verte sonreír, donde por fin Raúl salía de las sombras del escenario para juguetear con Nando, y sus saltos simultáneos. Tema tras el cual engancharon Heroína con el cover de Extremoduro, Ama y ensancha el alma. Para terminar, tocaron entre despedidas Buscando en la basura y P’aquí, p’allá.

Se echó de menos la foto de grupo de todos diciendo adiós, que aunque lo hicieran por separado, dejó un extraño sabor de boca que hacía pensar que volverían para un último bis, idea que quedó anulada al encender las luces de la sala y comenzar a sonar la música de relleno que suelen poner tras las actuaciones.

En cuanto al público, se notó que venían a escuchar los temas antiguos del grupo, ya que era cuando más activos estaban, sin embargo, con los temas del nuevo disco, se notó que no se los traían preparados de casa, aunque suele ser algo habitual cuando un grupo inicia una gira con temas nuevos, los fans suelen preferir los anteriores, y en este caso, La Fuga hizo un repaso por toda su discografía, a pesar de que más de uno pudiese echar en falta alguna canción.

Sin duda, el matiz de felicidad nos lo aportó Raúl, que no dejó de sonreír en toda la noche, desprendiendo alegría y entusiasmo por cada poro. Una lástima, quizás, que el lugar del escenario en el que se colocó fuese tan lúgubre, y que el foco que debía iluminarlo a él estuviese siendo inútilmente utilizado para alumbrar el techo de la barra, a fin de cuentas, fuimos al concierto a ver un grupo en directo, no un techo. Al menos en esta ocasión, la acústica de la sala sí les hacía justicia.

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Llegamos a la sala puntuales, y nos encontramos con la decepción de un aforo medio vacío y una puerta sin movimiento, así que en vista de los precios de las consumiciones, aprovechamos la espera para hacer turismo por otras terrazas en busca de precios más asequibles. Al regresar, unos veinte minutos después, la imagen de la sala había mejorado bastante, el aforo se había incrementado hasta casi las tres cuartas partes del completo, y no tardaron mucho más en salir los valencianos al escenario.

Uzzhuaïa abrieron el concierto de presentación de la gira “Santos & Diablos” con Una historia que contar, primer tema de su nuevo disco. Seguida de 13 veces por minuto y Directo al mar. Con Baja California, tema ya tradicional en los conciertos de este grupo, el público estuvo entregadísimo, haciendo aparición incluso una cabeza de caballo, detalle que pareció encantarle a Pau, que junto a Isra, bromearon sobre si sería una amenaza como en la película del El Padrino; tras lo que tocaron La Mala suerte.

Dieron paso al siguiente tema como un “estudio sociológico”, en el que querían ver cómo cantaba cada ciudad, indicando que el viernes ya lo hicieron en Granada; los primeros acordes denotaron que se trataba del cover La chispa adecuada, de Héroes, otro de sus clásicos, donde no faltaron los jugueteos entre los componentes del grupo. Volvieron a retomar su nuevo disco con Bailarás en el infierno, y El solitario, al cual precedió la “primera lección” de la noche “esto es Rock’n’Roll”.

El ecuador del concierto llegó de la mano de Destino perdición, tema para el que pidió la colaboración del público, y cuyos acordes engancharon con No quiero verte caer, donde en la parte instrumental, Pau abandonó el escenario, regresando para presentar a Isra, quien se marcó un solo de guitarra. Retomando otro clásico, pidió al público que se sentase en el suelo, recordándonos al momento en la carpa del Costa de Fuego, donde hará un par de años consiguieron que se sentase el aforo completo. Cuando rompe la canción, el público estalla en brincos coreando el estribillo.

Entre el público se pudo oír un “¡he cambiado!”, a lo que Pau le felicita entre bromas, y aunque agradece que le pidan temas del Diablo Blvd, vuelve a centrarse en el disco de la gira y tocan A un millón de años luz, presentado como reflejo de las ganas de mucha gente de marcharse de aquí por la situación actual.

En ciernes es introducida por Isra como una canción desde el interior, con anécdotas que reflejan las horas que pasan en el local de ensayo. Dejando solo a Pau sobre el escenario con su acústica, y aunque parece que van a tocar la primera balada de la noche, a mitad del tema regresa el resto del equipo para meter la caña a la que nos tienen acostumbrados. Continúan con Cuenta atrás antes de que Pau vuelva a abandonar el escenario de nuevo, dejando el protagonismo a Isra y a Álvaro, quienes se convierten en cantantes del siguiente tema en inglés.

Al regreso del vocalista, Uzzhuaïa retoman con 1975 y Desde Septiembre, con un público entregado tan próximo al grupo que casi pueden tocarlos. Antes de dar paso a Blanco y negro, tema dedicado al amigo que ya no está, recuerdan su primer concierto en Sevilla, haciendo hincapié en la importancia de este estilo musical en el sur del país, que no sólo se centra en conciertos de flamenco y música popular. Al concluir el tema, todo el equipo se marcha del escenario, pero pocos minutos después, Pau vuelve a subir promocionando el puesto de merchandise del grupo, cigarrillo en mano, y asegurando formar parte del atrezzo, ya que está prohibido fumar en la sala. Entre bromas, comienza a tocar “Alabaré a mi señor”, siendo seguido por una buena parte del público ante el estupor del resto de los asistentes, hecho tomado desde un punto de vista humorístico, claro; para finalizar con los acordes de Magnífico fracaso, donde el valenciano anima al público a corear el estribillo con la habitual competición de gritos entre hombres y mujeres. Sí, había muchos más hombres y gritaban más.

El bis vino de la mano de Santos & Diablos, cerrando así lo que fue un gran concierto con 18 temazos, lleno de risas, acordes, bailoteos dentro de un escenario demasiado pequeño para la batería, choques inesperados entre las guitarras y el bajo, una iluminación poco adecuada para las fotografías, y sobre todo, mucho rock. Y es que Uzzhuaïa siempre nos deja un buen sabor de boca tras su show, con firma de discos incluida tras el espectáculo.

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El ambiente antes del concierto prometía bastante. La avenida de los Descubrimientos se veía llena de camisetas negras esperando que abrieran las puertas a la hora prevista.

Los sevillanos, Gritando en Silencio, comenzaron su directo con los temas de su nuevo disco “Maldito”, donde destacaron temas como Actitud, Allí estaremos, Nota de un suicida, A la luz de una sonrisa, y cerrando su concierto con Vértigo.

Marea sube al escenario

Tras el cambio de instrumentos, entró en escena Marea con el tema Bienvenido al secadero, dando así comienzo a su gira “En mi hambre mando yo”. Sin hacer pausas continuaron con La majada, Duerme conmigo y En tu agujero. Aprovechando la pausa, Kutxi preguntó la forma de conseguir tabaco y un fan del público le lanzó la pitillera de la que estuvo fumando hasta que a mitad del concierto se agotó el tabaco, y éste se la devolvió a su dueño para que pudiese reutilizarla.

Continuaron con canciones como Petenera, dedica a Jume y en la que todo el grupo volcó su cariño en Alén, Que se joda el viento, Manuela canta saetas, Las últimas habitaciones, Corazón de mimbre, y Mierda y cuchara, temas que fueron entremezclando con bromas, capellas y la recogida de algún regalo del público. El Peña continuó cantando Alfileres y Trasegando.

Con los versos “No penséis que soy valiente si canto estando de duelo, yo no le canto a la gente, le canto a un ángel del suelo” Kutxi daba paso a Ángeles del sueño. Con Alfonso Borrego (voz y guitarra de A Media Tea), tocaron el que sería el primer duo de la noche Ciudad de los Gitanos.

Marcos regresa al son del Perro verde

El segundo duo de la noche fue en El Perro verde con Marcos, de Gritando en Silencio. El siguiente fue Fernando Madina, de Reincidentes, que tras dedicar unas palabras y cantar junto a Kutxi Jornalero andaluz a capella, cantaron Como el viento de poniente.

Tras una emotiva introducción, Kutxi fue presentando uno a uno a los componentes del grupo, dando un especial agradecimiento al equipo técnico que había hecho posible el concierto y que habían trabajado duro para proteger los equipos del riesgo de lluvia, haciéndolos salir al escenario para saludar. Continuando con Romance de Jose Etxailarena.

Y por supuesto, como no podía faltar, cerraron la actuación con el tema Marea, acompañado por Albertucho y un público desvivido que no dudó en dejarse la garganta gritando el estribillo de la canción que da nombre al grupo.

Finalmente desde organización nos invitaron a abandonar el Auditorio Rocío Jurado al son de AC/DC y su “Back in Black”.

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