Y, claro, la pregunta surge sola: ¿qué puede salir mal cuando una reliquia todopoderosa encuentra por fin a su portadora?

Desde el comienzo, su autora apuesta por una fantasía oscura con tintes solemnes, donde la batalla entre ángeles y demonios hará temblar la realidad de los humanos que sufrirán las consecuencias de los daños colaterales.

Estructura narrativa y puntos de vista en El Guardián del Umbral

La historia está contada a través de un narrador omnisciente que alterna distintos puntos de vista. Este recurso permite acompañar a Suriel, y al resto de los personajes, no solo a lo largo de un arco temporal amplio, sino también saber lo que sienten en los momentos clave, lo que aporta mayor profundidad emocional y contexto a sus decisiones.

La verdad es que me ha gustado que la novela no se centre exclusivamente en el punto de vista de Suriel, ya que conocer la vida y las motivaciones de los secundarios hace que sus decisiones adquieran más peso y que el conflicto no recaiga solo sobre él.

También me ha resultado interesante que el romance no se imponga como motor central de la trama, más allá de la relación de Susan con su bombero, y que la historia se mantenga firme en su conflicto principal, algo que puede resultar refrescante para quienes preferimos que la fantasía no quede supeditada a la trama romántica.

Otra cosa que me ha encantado han sido las escenas de acción y las peleas que, al ser muy descriptivas, resultaban bastante gráficas.

El tono y la intensidad descriptiva

La trama avanza de manera bastante directa: los acontecimientos se suceden con coherencia y eso favorece un ritmo fluido. Sin embargo, en algunos momentos las descripciones pueden resultar un tanto densas, especialmente cuando se enfatiza en la solemnidad de los ángeles, en la maldad de los demonios o en la intensidad de determinadas escenas.

Entiendo, no obstante, la intención detrás de la elección de la autora, que parece buscar una atmósfera marcada que refuerce la naturaleza épica y espiritual del conflicto. Para lectores que disfruten de ambientaciones intensas y detalladas, este rasgo puede ser precisamente uno de los atractivos de la novela.

La lealtad como eje central del personaje

Uno de los aspectos que más me han llamado la atención es la lealtad de Suriel. A lo largo de la historia, sus decisiones están profundamente marcadas por su naturaleza y por qué está dispuesto a sacrificar por ello. Esa fidelidad casi inquebrantable me ha recordado al arquetipo del vasallo leal, ese personaje que se mantiene firme incluso cuando su señor o su causa lo ponen a prueba, como ocurre con personajes como El Cid o Uhtred (The Last Kingdom). Este tipo de motivación en los personajes siempre da mucho juego, no solo durante la novela (como es bien utilizado), sino de cara a futuras entregadas.

¿Seguiré leyendo esta saga?

El Guardián del Umbral puede resultar especialmente atractivo para lectores que disfruten de historias de ángeles y demonios, reliquias con poder y protagonistas marcados por la culpa y la lealtad. Es una novela que apuesta por la intensidad emocional y el conflicto espiritual.

Aunque tengo varias lecturas pendientes que irán primero, ya he añadido El Renegado de las sombras a mi lista, porque me interesa ver cómo evoluciona este universo y qué nuevos matices adquiere Suriel en su camino.

Y tú, ¿la has leído? ¿Qué te pareció y cuál fue tu escena favorita?

Si eres escritora y estás trabajando en tu manuscrito, sabes el vértigo que supone entregarlo a alguien para que lo analice. Por eso mis reseñas están hechas desde el respeto al proceso y al esfuerzo que hay detrás de cada historia.

Si quieres una lectura profesional que te ayude a detectar fortalezas, puntos de mejora y potencial narrativo sin perder tu voz, puedes escribirme y contarme en qué fase está tu proyecto. Estaré encantada de acompañarte en ese camino.

La entrada Reseña de El Guardián del Umbral, de Esmeralda Muñoz se publicó primero en Martha R. Belmont.

El nigromante “rarito”

La entrada Los dones de la muerte, de Raquel Brune se publicó primero en Martha R. Belmont.

El destino a veces puede llegar a ser muy irónico

Amanda vivía tal y como otros querían, nunca decepcionaba, pero cuando quiso ser feliz, nadie apoyó su decisión.

Esta historia ha llegado a mis manos como libro viajero, lo cual ha sido toda una experiencia, ya que no soy de marcar los libros ni de escribir en ellos, y con este libro me he explayado bastante.

Aunque no he conseguido conectar con la historia que contaban sus protagonistas y me ha sorprendido poco, me ha parecido bonita.

La evolución de Amanda y Liam, aunque previsible, es armónica y coherente a lo largo de toda la novela.

Los acompañamos desde su adolescencia hasta su adultez, y nos muestra el crecimiento personal de cada uno desde su propio punto de vista.

Algunos eventos me han chirriado un poco, pero bueno, forma parte de la gracia de que sus vidas estén atadas con el hilo del destino.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

La evolución de Amanda y Liam, aunque previsible, es armónica y coherente a lo largo de toda la novela.

Los acompañamos desde su adolescencia hasta su adultez, y nos muestra el crecimiento personal de cada uno desde su propio punto de vista.

Aunque algunos eventos me han chirriado un poco, pero bueno, forma parte de la gracia de que sus vidas estén atadas con el hilo del destino.

Al grano, sin rimbombancias

A pesar de ser bastante directa, muestra lo necesario de cada escena para que puedas imaginarla y sentirla, sin abusar de sumarios, pero sin bombardear a la lectora con información banal.

Tienes algunas frases muy bonitas, como la de «quizás era mi castigo por enamorarme de una estrella».

Y momentos muy de «pero ¿¡será gilipollas!?»

(Esos nunca pueden faltar, obvio, toda pareja que se precie debe tener su momento de mala comunicación para poder torturar a los protagonistas y a las lectoras)

Sin spicy pero con mucho amor

Y la verdad es que hasta se agradece, porque sí, como en todo buen romance, los protagonistas acaban dándose algún revolcón, pero dentro del buen gusto, sin escenas recargadas de detalles.

Muy sutil todo.

¿Seguiré leyendo a la autora?

No lo descarto, aunque con cada libro de romance contemporáneo que leo, tengo más claro que no es un género que me apasione, y que prefiero la fantasía urbana.

Aunque la historia está bien contada y se nota el mimo de su autora, me ha costado bastante avanzarla porque no terminaba de interesarme (más por mí que por la historia), e incluso he tenido algún que otro parón precisamente por ello.

Eso sí, reconozco que está bien narrada y los personajes bien desarrollados, con bastantes escenas cliché.

A mi, personalmente, me gusta que me sorprendan pero si te gusta verte venir la resolución de los conflictos, ¡esta es tu novela!

Puedes conseguir Eres el destino que elijo en Amazon, tanto en formato físico como digital, y también se encuentra en Kindle Unlimited.

La entrada Eres el destino que elijo: Una novela de Sara F. Fernández se publicó primero en Martha R. Belmont.

Desde que Álex Pina y Esther Martínez Lobato se hicieron nombres de referencia en realidades alteradas (La casa de papel, Sky Rojo), cada nuevo proyecto suyo despierta expectación. Con El refugio atómico, de Netflix, esta expectativa tiene algo de morbo: un búnker de lujo, multimillonarios encerrados y secretos listos para estallar.

La vi sin grandes expectativas porque la temática me parecía muy similar a La Casa de papel, de Vancouver Media, por lo que esperaba que se repitiesen similares clichés, pero no esperaba tanto choque emocional, encontrándome con una serie que tira de metáforas, tensión psicológica y personajes que no son de cartón. Y la verdad es que lo he disfrutado más de lo que creía posible

2. ¿De qué va? (Sin spoilers, prometido)

Cuando el mundo amenaza con colapsar y la Tercera Guerra Mundial parece a punto de estallar, un grupo de élite recurre al Kimera Underground Park, un refugio subterráneo de lujo. Allí, entre jardines zen, bares, pantallas que simulan paisajes y estrictas rutinas, los privilegios se convierten en muros internos.

No es una serie de supervivencia al uso, es una disección de tensiones emocionales: la amenaza externa es solo la excusa; el verdadero conflicto vive en el interior del búnker. Porque cuando el exterior deja de importar, ¿qué queda? Las mentiras, los miedos, el egoísmo, el rencor, el poder… y las grietas de la condición humana.

3. ¿Se parece a algo que ya he visto? ¿Y qué aporta de original?

Al principio, sentí ecos de Fallout, sobre todo por la estética y los monos azules y naranjas, pero también de Buscando a Eva, ese juego de realidades difusas en refugios. Pero luego, El refugio atómico, fue mucho más allá, explotando no solo la estética sino el thriller y la sobre carga emocional de unos personajes traumatizados y llenos de grises

Me fascina la gestión de los tempos narrativos: sin prisas artificiales ni relleno, sin momentos muertos. Todo tiene un por qué y todo es necesario para desarrollar en ocho capítulos tanto a sus protagonistas como a sus antagonistas. Te mantienen con el corazón en alerta. En serio, la engullí: me vi los ocho capítulos en menos de 24 horas.

4. Personajes & actores: caras que duelen, que mienten, que seducen

Este es uno de los apartados donde la serie gana mucho. Te dejo el reparto principal con espacio para que añadas tu valoración personal:

• Guillermo Falcón (Joaquín Furriel): Te deja con la coletilla de «qué cabrón» en muchas ocasiones, no solo por el estereotipo de personaje y en las decisiones que toma, sino en la manera en la que transmite esas mismas emociones a cámara.

• Frida (Natalia Verbeke): Sobriedad que te agarra y no te suelta en ningún momento. Evolucionando desde la obre mosquita hasta la ama que merece, con varios giros en los que la malicia brilla en sus ojos.

• Rafael “Rafa” Varela  (Carlos Santos): Borda el papel de loser, en cada gesto, cada frase, cada mirada, y cuando devuelve la hostia, dan ganas de aplaudirle.

• Victoria Varela (Montse Guallar): Qué señora, qué podería, qué manera de pasarse a todos por el forro… Mis dieces.

• Max Varela (Pau Simón): Aunque al principio me costaba creerme a este personaje, conforme evoluciona y te van mostrando por qué cambia de actitud (dentro del contraste de que es un crío con respecto al resto de los personajes), se le va cogiendo el royo, aunque no es mi preferido.

• Asia Falcón  (Alicia Falcón): Este personaje sí me ha costado bastante, aunque me gusta su interpretación, pero es todo demasiado «es que es una adolescente traumatizada». Veremos cómo evoluciona en la siguiente temporada.

• Mimi (Agustina Bisio): Tiene su punto de mosquita muerta, aunque chica la putada que le hacen a la pobre…

• Tirso (Omar Banana): Pobre muchacho, que sí, que lo ponen a vigilarla… pero el pobre se lo come todo de gratis, con el buen corazón que le pone a sus consejos…

• Oswaldo (Enrique Arce) – (Arturito en La Casa de Papel): Me ha mantenido en tensión constante, con la idea de que iba a liarla en cada escena en la que salía. Y cuando crees que ya no puede ir a más, nos meten un plot twist de los que te dejan con la boca abierta y la mirada desconcertada hacia tu compañero de sofá.

• Minerva (Miren Ibarguren): A pesar de no llegar a empatizar ni con ella ni con el hermano, creo que la interpretación es muy buena, y que deja claras sus taritas mentales.

Así como dato, aunque nadie me parece especialmente guapo o guapa, lo cual también le da su punto al no buscar la belleza física (cosa que solemos ver en las series de Vancouver Media), sí es cierto que cada uno tiene su propio atractivo, y su brillo en según qué escenas. Me llamó mucho la atención que las escenas de sexo no estén plagadas de cuerpos perfectos; sino de adultos que disfrutan del sexo, dándole un toque animal que no persigue el postureo.

Aunque no he podido empatizar con algunos personajes (como con Asia o con Minerva), creo que se ven claras las motivaciones de cada uno, y que son personajes muy redondos y que, incluso los más secundarios, gracias a la interpretación de los actores, tienen esa redondez que hacen que sean atractivos.

5. Fotografía & estilo visual: colores que hablan

Uno de los lujos de esta serie es su fotografía. La separación cromática entre exterior e interior no es estética vacía, es narrativa, y que también es una seña de identidad de Álex Pino y Esther  Martínez. Esa dicotomía visual te acompaña como banda sonora silenciosa. Cada plano te habla, te presiona o te libera, y eso me gusta muchísimo.

6. Temas profundos que laten debajo de la trama

Una de las cosas que más se me quedó dentro es la crítica a la inteligencia artificial. En una de las escenas, uno de los personajes hace una reflexión acerca de cómo se ha sentido compartiendo tiempo con una IA, y que ha llegado a la conclusión de que se casó con una IA porque se sentía igual que con su esposa.

Es una crítica que solemos ver en redes, gente que le cuenta sus dramas a la IA y que esta le responde con más empatía (condescendencia) que algunos seres humanos. Así como la de otros que descubren que su pareja lleva años dándole un trato similar, haciéndonos recapacitar sobre: ¿cuánto de nuestras relaciones son espejos que solo devuelven lo que queremos oír? ¿Hasta que punto eso realza la aparición de las personas estrella fugaz? Esas que llegan a nuestras vidas, cumplen su función y después desaparecen, y de la necesidad de dejarlas ir.

Además, está todo lo demás: ego, poder, clases sociales, cómo la intimidad se quiebra cuando no hay espacio (literalmente) para huir.

7. Referencias y clichés

Además, de lo que ya comentábamos al principio de la fuerte referencia a Fallout, y la predisposición al tipo de giros a los que nos tienen acostumbrados los de Vancouver Media (sin querer entrar en spoilers), encontramos un Enemies to lovers que nos golpea en la cara desde el primer encuentro, donde la chica le grita que le odia mientras vemos su cara de estar mojando las bragas.

Aunque no soy muy fan de este tipo de clichés, he de reconocer que me ha gustado la gestión de tempos y la evolución que ha tenido la relación entre los personajes, profundizando en su pasado y en los pequeños gestos. Me gustó mucho la escena de fractura emocional del chico y la respuesta tan humana y orgánica de ella. Y, aunque he acabado poniendo los ojos en blanco un par de veces, me ha gustado el feeling entre los personajes y su lenguaje corporal, que le han dado la credibilidad justa para que el cierre no me resultase forzado.

Y, por supuesto, no podemos ignorar la presencia del mito de la caverna, que le aporta una perspectiva que nos hace plantearnos hasta qué punto la desinformación nos hace tomar unas decisiones frente a otras.

8. ¿Segunda temporada? Yo digo sí (y con ganas)

¿Segunda temporada? Por favor y gracias. Estoy deseando ver cómo resuelven la liada, y si Netflix la cancela, al menos me quedo con que ha sido una buena historia, contada de tal manera que me han entrado ganas de montar un oneshot sobre ella para Rolea.

Podéis encontrar otras reseñas mías en la sección Reseñas de mi blog.

9. Ficha técnica

La entrada El refugio atómico: ¿vale la pena devorarla? se publicó primero en Martha R. Belmont.

Ahora que ya me he terminado las tres primeras entregas de la saga Empíreo, por fin tengo una visión más clara de la historia que quiere contarnos Rebecca Yarros. Aunque he de confesar que, hasta que comencé el audiolibro, me costó varios intentos el primer libro, Alas de sangre, con muchos parones, desde septiembre hasta mayo. La sensación de estar perdiendo el tiempo me bloqueaba muchísimo la lectura, ya que me costaba sacarme de la cabeza la idea de que podría estar haciendo cualquier otra cosa en vez de leerme un libro de más de mil páginas que me resultaba infumable.

Mi única motivación era saciar mi curiosidad por saber qué tenía esta saga para provocar un fenómeno fan tan férreo que inunda TikTok de contenido diario. Me daba muchísima curiosidad comprender cómo había logrado tener unas fans tan devotas. Y, tras leer los tres primeros libros, puedo decir que entiendo el fenómeno… aunque no lo comparta. Nunca tuve dudas de no ser el target de esta saga, pero ahora puedo corroborarlo 100%.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

Tengo que reconocer que he visto una evolución en la pluma de la autora (solo he leído la saga Empíreo aunque sé que tienes más novelas a sus espaldas), lo que se nota muchísimo a lo largo de estos tres libros, con más esmero en las descripciones y en la creación de los personajes, y escenas mucho más visuales (en el primer libro había menos cantidad, aunque ya apuntaba maneras de ser muy cinematográfica). Aunque sigo sin conectar con Violet —es un personaje que me cuesta creerme, no me cae bien y la manera de expresar sus emociones no me convence— he podido ver cómo va madurando en su propio arco.

Al igual que lo hacen algunos secundarios como Dain, Ridoc, Rhiannon, Imogen o Cat, que nos la muestra como una «chica mala» que en el fondo es una pobre desgraciada, no solo por su pasado con Xaden, sino con todo lo que le ocurre a lo largo de la tercera entrega. Me ha gustado bastante el sarcasmo de Tairn y el tono juguetón de Andarna, que me recordaba a un cachorro de perro grande.

Repetición, relleno y un solo punto de vista

Una de las cosas que me sigue echando para atrás con esta saga es el abuso de repeticiones (y no solo me refiero a lo de mirar de soslayo), sino al uso reiterado de los mismos recursos narrativos, que la hacen demasiado predecible. El camino del héroe está bien, pero podría meter algún que otro giro (de verdad y no tan obvio) que sorprenda a las lectoras de vez en cuando. Me llegaba a cansar la mecánica de “mención a personaje nuevo, personaje muerto”, siendo algunas muertes bastante gratuita y sin consecuencias que respaldasen su importancia (más allá del drama de Violet de no querer aprenderse los nombre porque se mueren después).

A pesar de que sigue teniendo bastante relleno, lo que estira la historia de manera innecesaria, me ha gustado que muestre el mundo fuera de Basgiath. De hecho, me ha gustado bastante la imagen de las islas, que me recordaban a Grecia y a su mitología.

También me ha ayudado a conectar con los personajes secundarios conocer su punto de vista en las batallas finales, especialmente con Imogen, cuya visión de la batalla provocó que me aflorase alguna lagrimilla en el Metro. Y el punto de vista de Xaden le aporta un abanico de grises que lo «humaniza», haciéndolo más «creíble» al mostrar sus debilidades y miedos.

El sexo, el narrador y el 1.5x

En general las escenas son muy gráficas, lo que ha hecho que llegase a reproducir a 1.5x las de sexo, ya que me se me hacían muy pesadas. Sigo sin entender qué valor aporta a la trama que sean tan explícitas, ¿para qué sirve que Violet describa con todo detalle cómo, Xaden, le mete los dedos en la vagina? ¿Acaso busca que las lectoras se lo imaginen en la cama y que así sientan después la traición como propia?

El único motivo por el que no las saltaba directamente era porque algunas eran interrumpidas con otros eventos o por las propias discusiones que tenían entre ellos, lo que denotaba la poca comunicación que tenían en general los protagonistas como pareja, aunque parecía que eso se iba resolviendo conforme transcurría Alas de Onyx.

Reconectando con los audiolibros

Hacía años que no escuchaba un audiolibro y esta saga me ha hecho reconectar con un formato que llevaba sin consumir desde que, de pequeña, los escuchaba con mi abuela por la radio. Y me ha venido tan bien para lidiar con el tdah cuando tengo una lista enorme de tareas pendientes que, es muy probable que continúe haciendo uso de ellos, al menos en los trayectos al trabajo que, entre ida y vuelta sumo más de una hora de «tiempo muerto».

Incluso me ha hecho plantearme seriamente publicar El libro de las tres sombras también en este formato, porque, seamos honestos, es mucho más fácil escuchar 30 horas de audiolibro mientras te mueves por la ciudad que pararte a leer más de mil páginas sentada en el sillón de tu salón.

¿Seguiré leyendo la saga Empíreo?

Aunque la saga tiene altibajos y no me ha parecido una gran obra maestra, como entretenimiento creo que cumple su función. Me gusta el arco narrativo con el que ha comenzado y que la historia vaya más allá de un dark academy (temática que no me es especialmente interesante), con personajes que evolucionan de forma orgánica. Incluso el desarrollo de Xaden, que, aunque es un cliché con patas cuyo recorrido se ve venir desde el cierre del primer libro (porque antes simplemente era otro chico malo más), me ha resultado interesante. Creo que ha ido ganando volumen, son sus grises, sus rencores familiares, sus demonios internos y sus intentos de redención. También me ha gustado que la narrativa haya ganado ritmo y que las escenas visuales destaquen cada vez más.

A pesar de no ser una saga que volvería a leer, es probable que la continúe cuando salga el siguiente libro, aunque sea solo por curiosidad.

Y tú, ¿has leído Empíreo?

¿También te sientes fuera del “target” o eres parte del fandom entregado? Cuéntamelo en comentarios o mis redes sociales. Y si tienes un audiolibro que te haya enganchado últimamente, ¡recomiéndamelo!

La entrada Saga Empíreo: Entretenida pero con demasiado relleno se publicó primero en Martha R. Belmont.

En primer lugar, he de reconocer que me ha costado ocho meses leerme esta novela. Se me ha hecho pesadísima, y no solo por el estilo, sino por los monólogos internos, los diálogos, el exceso de clichés que se huelen de lejos y las relaciones entre los personajes. El bombardeo de wordbuilding cada vez que la niña se ponía nerviosa me hacía colapsar y desconectar. Porque cuando lo hacía en clase tenía sentido, pero cuando estaba en medio del Guantelete…

Difícil de empatizar

Aunque he leído por todas partes a lectoras que han empatizado con Violet desde el minuto uno, a mí, no solo me ha caído mal desde la primera página, sino que además, sus pensamientos hacia los demás me provocaban repulsión, haciéndose molesta. Tuve que confirmar varias veces la edad que se suponía que tenía porque había momentos en los que parecía una cría de 15 años, y otros, una señora de 50. Del cliché de protagonista “frágil pero inteligente” sólo me hizo gracia que que se descalabrase con mirarla y que acabase con sus enemigos con veneno.

Estilo narrativo

El estilo narrativo me ha resultado insulso: plano, repetitivo y saturado de información irrelevante. Entiendo que al utilizar el recurso narrativo del pensamiento, y estar todo contado desde el mismo punto de vista, es complejo nutrir el estilo, pero me ha chirriado mucho la evolución del personaje.

Hubo un capítulo en el que dijo algo así como «qué rabia no saberme el nombre de todos los de primero» en el que pensé «menos mal que no te los sabes todos». Porque no es que la novela tenga muchos personajes donde todos son importantes, no. Es que te dice el nombre de cada masilla que aparece a lo largo de la historia, y encima todos se parecen, con lo cual, cada vez que muere alguien ya no sabes si te caía bien o mal y te da igual. Eso sí, te hace interiorizar muy bien que nadie de primero importa porque «el porcentaje de cadetes que llegan a segundo es muy bajo». Aunque he de reconocer que con Liam me sorprendió. Ahí si tiene mis dieces. Pero lo de Aetos y Xanden se huele de lejos.

El cliché del chico malo

Aunque me encanta el cliché de antihéroe oscuro, Xaden me ha resultado infumable hasta el capítulo 30, y el tropo de enemies to lovers se me ha hecho tan evidente que me aburría. No he visto una progresión real, solo frases cargadas de deseo mal disimulado. La chica se lo quería tirar desde el minuto uno y hasta los juegos de guerra su odio no me sonó sincero. La traición siempre es un buen detonante. Eso sí, la escena de la reunión clandestina bajo el árbol de las bayas venenosas, tuvo sus momentos simpáticos.

¿Cosas buenas de Alas de sangre?

No todo ha sido malo, la prueba está en que no lo he llegado a abandonar del todo. Las escenas me han resultado muy visuales, muy cinematográficas, sobre todo en las que intercede el poder a la dragoncita. El concepto de los dragones también me ha resultado interesante, así como el sistema de bloqueo (muy Palacio de la Memoria) y que los jinetes puedan morir por sobrecarga de poder. De las pocas cosas coherentes que salen.

La historia en sí, como dark academy con dragones, está bien, es introductoria al mundo, te cuenta el lore (aunque se me haya hecho tan pesado que conforme lo leía lo olvidaba y me costaba mucho reconectar) y te presenta a los protagonistas (y a los extras).

Ya estoy con Alas de hierro, y de momento empieza mejor que Alas de sangre, así que a ver si no decae y puedo leérmelo de un tirón en vez de con pausas de meses.

Aún así, le doy / 5

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La entrada ¿Qué tiene Alas de sangre que gusta tanto? se publicó primero en Martha R. Belmont.

Sarcástica, inteligente, y perfecta en todo lo que hace, Jenna Ortega nos muestra a una Miércoles que disfruta resolviendo un macabro caso, convirtiéndose casi en una Enola Holmes encerrada en la Academia Nevermore, cuya directora es interpretada por Gwendoline.

Aunque tanto la fotografía como el detalle son de 10, me ha resultado un tanto predecible, algo arraigado en el género, aunque me ha gustado mucho cómo han jugado con el engaño para hacer creer que iba a haber un plot twist de última hora.

También me ha encantado la banda sonora, y la elección de canciones que tiene, de hecho, ya tengo añadida la lista de Spotify para cuando me ponga a escribir.

Los 4 detalles de Miércoles que me han enamorado

• 1⃣ La escena del «Paint It, Black», interpretado por Apocalyptica,
• 2⃣ que todo en la academia Nevermore hiciese mención a Poe,
• 3⃣ el precioso vestido que lleva al baile, coronado con ese momento #Carrie que no podía terminar de otra manera
• 4⃣ y por supuesto, la aparición de @riccigrams, con un personaje a la altura de las circunstancias.

Una temporada de 5 estrellas

Y por todo esto, le doy
/ 5

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La entrada Miércoles, la nueva serie de Tim Burton que te hará ponerte nostálgica se publicó primero en Martha R. Belmont.

Aunque me empecé a leer esta novela con la mente abierta por ser canadiense (me encantan series canadienses, tienen algo que por muy mala que sea, te atrapa), me ha costado avanzar algunas páginas, porque, sinceramente, Tessa me cae mal.

A ver, me explico: si me planteasen a la protagonista de La bruja de las sombras como una chica de 18 años, pues me encajaría el perfil, la actitud, la manera de expresarse… Pero cuando me dicen que tiene 29 años y se pasa la mitad de la novela de pataletas y la otra como si llevase toda la vida haciendo magia (cuando ha empezado diciendo que no tiene magia), pues me choca. Ese odio visceral que siente hacia todo lo que no sale de ella…

El enemies to lovers que se marca con «El jefe» me tira bastante para atrás. Ese «te odio porque me odias, y mientras tanto idolatro tus pectorales…», se me ha hecho bola. Mucho. Y viendo las ventas de esta novela, me pregunto si así es como se está tratando ese cliché actualmente en la literatura de romance paranormal.

Ronin, el vampiro que recuerda a Dream

Sin embargo, me ha gustado cómo la autora marca las apariciones «siniestras» de Ronin. Aunque se me hace demasiado breve su descripción, por lo que al final me lo he terminado imaginando como a Tom Sturridge en Sandman.

La historia no me ha sorprendido, al contrario, me ha parecido demasiado común, demasiado cliché tras cliché. Podría ser un capítulo de #Charmed (la original). Eso sí, al menos tiene el detalle de cerrar todas las historias, aunque sea con un sumario dentro de una conversación o un pensamiento fugaz.

Tengo el siguiente tomo en el Kindle, pero no sé si seré capaz de leérmelo entero o si desistiré y me pasaré a otra saga.

Aún así, como soy una yonki de este tipo de historias, a La bruja de las sombras le doy
/ 5

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Aunque, han pasado ocho años desde que lo viésemos interpretar a Barney Stinson, lo único que tiene en común con Michael, a quien interpreta en esa ocasión, es que es un soltero cuarentón que intenta ligar en una Nueva York demasiado moderna para él. Eso sí, si echabas de menos verle calzar el traje después de Una serie de catastróficas desdichas o Matrix 4, en Desparejado podrás quitarte la espinita. Y es que este asesor inmobiliario vuelve a llevarlo como uniforme.

Desparejado, lo opuesto a Cómo conocí a vuestra madre

Si te preocupa que Neil Patrick se vuelva a encasillar repitiendo el estereotipo de Barney Stinson, con Desparejado puedes tener la tranquilidad de que esto no ocurrirá. Y es que en esta comedia romántica interpreta a Michael, quien vive feliz con su compañero de vida, Colin, convencido de que tienen una vida perfecta juntos. El drama comienza cuando, justo antes de entrar en la fiesta de 50 cumpleaños que le ha organizado a su novio, éste le dice que se muda. Dando pie a una serie de situaciones que le hacen ver la realidad: es un cuarentón, gay y soltero en Nueva York, lo que le lleva a descubrir que no todo es tan idílico como creía.

Personajes completos

Michael se encuentra rodeado de buenos amigos que muestran a lo largo de la historia sus diferentes realidades, la de Stanley (Brooks Ashmanskas) el marchante de arte que lleva años sin encontrar el amor, y Billy (Emerson Brooks) el meteorólogo de televisión con múltiples ligues a los que les dobla la edad. También aparece la amiga y compañera del trabajo, Suzanne (Tisha Campbell), que es madre soltera con un hijo cuyo padre conoció en un viaje por Europa y al que no volvió a encontrar. Y una nueva amiga divorciada, Claire (Marcia Gay Harden) que le convertirá en su pañuelo de lágrimas.

Desparejado: 8/10

Aunque me ha gustado mucho la naturalidad con la que tratan las relaciones homosexuales (la mayoría de los personajes que aparecen son gays), me ha resultado bastante predecible, quizás por el excesivo uso de clichés románticos que tiene. Sin embargo, no se trata de una adaptación donde se reemplacen roles, donde el papel de la chica esté interpretada por un chico, como solemos encontrarnos en la mayoría de las historias donde las mujeres tienen un carácter fuerte, sino que se ha mantenido la masculinidad de los personajes, no cayendo en su feminización más allá de la obvia.

Me ha resultado una serie entretenida, ligera, dulce y divertida que se puede ver en una noche (de hecho, la puse en la cena y me la terminé antes de acostarme).

Si te ha gustado, puedes encontrar otras reseñas mías en la sección Periodística de mi blog.

La entrada Desparejado. Neil Harris Patrick regresa a la comedia romántica como un soltero cuarentón se publicó primero en Martha R. Belmont.

Para quienes no visteis la primera temporada, o no sois muy de leer novela Chick lit (subgénero literario definido como un tipo de post-feminismo, que va más allá de presentar a la mujer como una víctima dependiente del criterio masculino para encontrar su propia valía, que pretende mostrar la extensa gama de experiencias que atraviesa la mujer actual, incluyendo el amor, el noviazgo y los problemas de género.).

Valeria (Diana Gómez), una escritora frustrada, cuenta la historia de su crisis personal y profesional, así como el fracaso de su matrimonio con Adrián (Ibrahim Al Shami) y el idílico inicio de su romance con Víctor (Maxi Iglesias, aunque en un principio iba a ser interpretado por Benjamín Alfonso (sinceramente, creo que las espectadoras salimos ganando con el cambio). Además de la relación de la protagonista con sus amigas Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott).

La crisis de los 30

La temporada anterior de Valeria quedó más o menos atada con el cierre del romance y la propuesta de publicación de su novela. En esta segunda temporada hemos podido ver que no todo eran perdices, y que las consecuencias están ahí para perseguir las malas decisiones. Las “Amigas 4ever” afrontan su crisis de los 30 dándose prioridad a ellas mismas, y dejando a un lado a los hombres que no las dejan ser ellas mismas. Obligándose cada una a salir de su zona de confort para llegar hasta el autodescubrimiento.

Esta, además de mucho más sexo que la anterior (que hará mojar las bragas a más de una) y reivindicaciones feministas, cuenta con una banda sonora que acompaña a las escenas de conflicto, cargándolas de dramatismo y emoción. Lugares emblemáticos y dilemas millennials a la orden del día, como la precariedad laboral, los problemas de vivienda o la presión por la maternidad.

Tampoco faltan las escenas de humor que banalizan los “problemas del primer mundo”, aunque en ocasiones puedan resultar un tanto forzadas o surrealistas (¿pero qué es la vida sin escenas paródicas de una misma rompiendo la cuarta pared?). Incluso bromean haciendo alusión al El test de Bechdel mientras comen bollería erótica. Y, por supuesto, la amistad, el gran hilo conductor de esta historia, donde cada personaje representa las cualidades de alguna amiga tuya (y como diría la Vecina rubia, si no tienes una amiga así, es que la amiga eres tú).

Ambientaciones de 10

A lo largo de los capítulos, se puede apreciar un degradado de colores tanto en la fotografía como en los rasgos de la protagonista, yendo desde unos tonos apagados, y casi grises, a otros brillantes y exultantes. Valeria al principio viste colores apagados, y al cierre lleva vestido, zapatos y labial rojos). Este recorrido se puede apreciar a lo largo de los ocho capítulos de esta segunda temporada. También mantiene la inserción en pantalla de los mensajes que aparecen en los móviles, compartiendo con la audiencia textos que hace unos años sólo habríamos conocido mediante voces en off. Personalmente, me encantó el uso de la música como hilo conductor entre secuencia, encadenándola en los dispositivos de las protagonistas.

Valeria: de mujeres para mujeres

Inma Torrente (Señoras del (h)AMPA, Los misterios de Laura, El secreto de Puente Viejo, etc.) continúa al frente de la dirección, demostrando que un cine de y para mujeres no es sólo plausible, sino necesario, ya que, además genera una escenas más reales y cotidianas, acercando la pantalla al día a día de muchas mujeres, lejos de los personajes masculinos con tetas y a las damiselas en apuros que esperan a su príncipe azul para ser salvadas, a los que hace tiempo que aborrecemos.

Aunque Netflix aún no ha confirmado una tercera temporada para Valeria, sabemos que la saga cuenta con tres novelas más, por lo que confiamos en ver qué pasará con la historia de las protagonistas (y sus secundarios). Además, necesitamos saber quién encarnará a Bruno Aguilar. ¿Quién creéis que pondrá cara al nuevo escritor?

Y, si te ha gustado, te recomiendo…

Si te ha gustado esta serie, te recomiendo Siluetas en mi pared, donde su protagonista vive una situación similar, con amigas del alma y un romance de juventud que vuelve para arrasar su vida.

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