Y, claro, la pregunta surge sola: ¿qué puede salir mal cuando una reliquia todopoderosa encuentra por fin a su portadora?

Desde el comienzo, su autora apuesta por una fantasía oscura con tintes solemnes, donde la batalla entre ángeles y demonios hará temblar la realidad de los humanos que sufrirán las consecuencias de los daños colaterales.

Estructura narrativa y puntos de vista en El Guardián del Umbral

La historia está contada a través de un narrador omnisciente que alterna distintos puntos de vista. Este recurso permite acompañar a Suriel, y al resto de los personajes, no solo a lo largo de un arco temporal amplio, sino también saber lo que sienten en los momentos clave, lo que aporta mayor profundidad emocional y contexto a sus decisiones.

La verdad es que me ha gustado que la novela no se centre exclusivamente en el punto de vista de Suriel, ya que conocer la vida y las motivaciones de los secundarios hace que sus decisiones adquieran más peso y que el conflicto no recaiga solo sobre él.

También me ha resultado interesante que el romance no se imponga como motor central de la trama, más allá de la relación de Susan con su bombero, y que la historia se mantenga firme en su conflicto principal, algo que puede resultar refrescante para quienes preferimos que la fantasía no quede supeditada a la trama romántica.

Otra cosa que me ha encantado han sido las escenas de acción y las peleas que, al ser muy descriptivas, resultaban bastante gráficas.

El tono y la intensidad descriptiva

La trama avanza de manera bastante directa: los acontecimientos se suceden con coherencia y eso favorece un ritmo fluido. Sin embargo, en algunos momentos las descripciones pueden resultar un tanto densas, especialmente cuando se enfatiza en la solemnidad de los ángeles, en la maldad de los demonios o en la intensidad de determinadas escenas.

Entiendo, no obstante, la intención detrás de la elección de la autora, que parece buscar una atmósfera marcada que refuerce la naturaleza épica y espiritual del conflicto. Para lectores que disfruten de ambientaciones intensas y detalladas, este rasgo puede ser precisamente uno de los atractivos de la novela.

La lealtad como eje central del personaje

Uno de los aspectos que más me han llamado la atención es la lealtad de Suriel. A lo largo de la historia, sus decisiones están profundamente marcadas por su naturaleza y por qué está dispuesto a sacrificar por ello. Esa fidelidad casi inquebrantable me ha recordado al arquetipo del vasallo leal, ese personaje que se mantiene firme incluso cuando su señor o su causa lo ponen a prueba, como ocurre con personajes como El Cid o Uhtred (The Last Kingdom). Este tipo de motivación en los personajes siempre da mucho juego, no solo durante la novela (como es bien utilizado), sino de cara a futuras entregadas.

¿Seguiré leyendo esta saga?

El Guardián del Umbral puede resultar especialmente atractivo para lectores que disfruten de historias de ángeles y demonios, reliquias con poder y protagonistas marcados por la culpa y la lealtad. Es una novela que apuesta por la intensidad emocional y el conflicto espiritual.

Aunque tengo varias lecturas pendientes que irán primero, ya he añadido El Renegado de las sombras a mi lista, porque me interesa ver cómo evoluciona este universo y qué nuevos matices adquiere Suriel en su camino.

Y tú, ¿la has leído? ¿Qué te pareció y cuál fue tu escena favorita?

Si eres escritora y estás trabajando en tu manuscrito, sabes el vértigo que supone entregarlo a alguien para que lo analice. Por eso mis reseñas están hechas desde el respeto al proceso y al esfuerzo que hay detrás de cada historia.

Si quieres una lectura profesional que te ayude a detectar fortalezas, puntos de mejora y potencial narrativo sin perder tu voz, puedes escribirme y contarme en qué fase está tu proyecto. Estaré encantada de acompañarte en ese camino.

La entrada Reseña de El Guardián del Umbral, de Esmeralda Muñoz se publicó primero en Martha R. Belmont.

Valeria se siente atrapada en una vida diseñada por un padre narcisista, una madre que se centra más en el que dirán que en la felicidad de su hija, y un prometido al que todos, menos ella, adoran.

¿Qué puede salir mal si el día de tu boda deseas que alguien te salve?

Así comienza Corona Helada, un romantasy donde la protagonista se adentra en su novela favorita, haciéndose pasar por una princesa, y descubre que, igual, se ha equivocado con su crush literario.

Un inicio potente, muy emocional, que conecta rápido con cualquiera que alguna vez haya deseado huir de su propia vida.

De lectora a protagonista: una narrativa en primera persona muy íntima

La evolución del personaje es clara y coherente. Valeria no se transforma de la noche a la mañana: su crecimiento está marcado por el conflicto entre lo que cree saber (por haber leído la novela original) y lo que realmente está viviendo.

Este choque constante entre expectativas y realidad es uno de los grandes aciertos de Corona Helada, y también uno de los motores de su desarrollo emocional.

Romance, personajes secundarios y crushes que no salen como esperabas

El romance es una parte fundamental de la historia y, en general, está bien construido. Me ha gustado especialmente cómo se desarrolla la tensión romántica, aunque sí es cierto que hay algunos saltos narrativos que dan la sensación de estar ante una sucesión de escenas clave, como si la propia Valeria —por conocer la historia original— se saltase partes de la aventura para ir directa a lo importante. Todas las escenas son necesarias, ojo, pero el conjunto puede resultar algo fragmentado en ciertos tramos.

En cuanto a personajes, Nael no consiguió ganarse mi simpatía en ningún momento. Sin embargo, Aryan y Xena me han robado completamente el corazón. Ese tipo de personajes secundarios que no son el foco principal, pero que acaban siendo mucho más memorables que el supuesto protagonista romántico.

Y eso, sinceramente, me encanta cuando pasa.

Un tono emocional intenso (y a veces demasiado insistente)

Si tuviera que definir el tono interno de la novela, diría que es emocionalmente intenso. Quizá demasiado en algunos momentos.

Los pensamientos de Valeria me han resultado algo rimbombantes, especialmente durante la primera mitad del libro. La reiteración constante de sus traumas familiares termina haciéndose un poco pesada, aunque se entiende perfectamente la intención de la autora: dejar muy claro desde dónde parte emocionalmente la protagonista.

Una vez superado ese tramo inicial, la historia fluye mucho mejor (aunque el trauma pasa a ser otro) y el peso del conflicto se reparte de forma más equilibrada entre acción, romance y evolución personal.

En cuanto a la ambientación, las descripciones de los lugares son bonitas, claras y fáciles de imaginar. Ayuda mucho que la novela incluya un mapa, algo que siempre se agradece en el romantasy y que facilita la inmersión en el mundo.

El conflicto como eje central de Corona Helada

Más allá del romance, Corona Helada se sostiene sobre múltiples capas de conflicto. No solo hay magia y aventura, sino también: Conflictos políticos, luchas de poder, intereses enfrentados, dilemas morales y unos conflictos internos muy marcados.

Los personajes se ven constantemente obligados a elegir entre lo que desean y lo que se espera de ellos, entre el deber y la libertad, entre el amor y la responsabilidad.

Este enfoque convierte la historia en algo más que un romantasy ligero, aportándole profundidad emocional y peso narrativo.

Una de las frases que más me ha gustado ha sido:

“Eres el caos más bonito que he conocido en mi vida”.

Además, punto extra para la autora por incluir un capítulo adicional con POV masculino, pensado claramente para las lectoras. Un detalle que suma mucho y que deja con ganas de más.

Tropos presentes en Corona Helada

Si eres lectora de romantasy, aquí tienes los tropos principales que encontrarás en la novela:

• Portal fantasy (protagonista que entra en un libro)

• Suplantación de identidad

• Reino helado / ambientación invernal

• Matrimonio concertado / prometido no deseado

• Romance con tensión emocional

• Protagonista con trauma familiar

• Conflictos políticos y de poder

• POV extra para fans del romance

Una combinación muy atractiva para quienes disfrutan de historias románticas con trasfondo mágico y emocional, lo que también la convierte en una lectura ideal para las fans de ACOTAR.

¿Merece la pena leer Corona Helada?

Si te gusta el romantasy, las historias de autodescubrimiento, los mundos mágicos con conflictos políticos y los romances que no siempre van por donde esperas, Corona Helada es una lectura muy recomendable.

No es una novela perfecta, pero sí una historia con personalidad, emoción y un planteamiento que engancha desde el inicio.

Puedes comprar Corona Helada aquí:

¿Seguiré leyendo a Aina Sánchez I Velamazán?

Sí. Tengo entendido que la segunda parte saldrá este año, así que estaré muy pendiente para descubrir cómo continúa la historia de Dahlia y de qué forma consigue salvar el mundo.

Y ahora te toca a ti:
¿Has leído Corona Helada? ¿Qué personaje te conquistó más? ¿Tu escena favorita? Te leo en comentarios.

La entrada Corona Helada: reseña literaria del romantasy de Aina Sánchez I Velamazán se publicó primero en Martha R. Belmont.

Una secuela con aroma a Navidad oscura

En esta novela, Elías consigue reconciliarse con su poder, y dar sentido a sus sueños para cumplir los deseos de una pobre alma rota. Todo ello, mientras vive la Navidad con el amor de su vida, que, por cierto, tiene un detalle precioso con él, demostrando que sus vidas nunca debieron separarse.

Aunque, a nivel personal, disfruté más de la primera entrega, considero que Las heridas de la magia funciona muy bien como cierre. No solo completa el arco narrativo de sus protagonistas, sino que ofrece un desenlace coherente, emotivo y bien construido.

Además, la autora profundiza en uno de los temas que más me atrapan como lectora: la reencarnación de las almas. Un concepto que aquí se utiliza no solo como recurso fantástico, sino como eje emocional de la historia.

Evolución de personajes: el peso de Judith en la historia

Uno de los grandes aciertos de Las heridas de la magia es el desarrollo de sus personajes, especialmente de Judith. En esta segunda parte, Raquel Brune decide darle más espacio y contexto, mostrando qué la ha llevado a convertirse en la antagonista y permitiendo que el lector comprenda (e incluso empatice) con sus decisiones.

Este enfoque hace que la línea entre héroes y villanos se difumine, algo que enriquece mucho la narrativa. No estamos ante personajes planos ni motivaciones simplistas, sino ante figuras marcadas por la pérdida, el dolor que le ocasiona haber nacido mujer y las elecciones de su familia.

La historia sigue apoyándose en la estructura del viaje del héroe, pero introduce varios plot twists que aportan frescura y originalidad. Son giros bien medidos, creíbles y que encajan con el tono de la novela, logrando sorprender sin romper la coherencia interna del relato.

Me ha gustado también mucho cómo ha utilizado el recurso de «ver el futuro», y cómo ha agilizado el desenlace de la historia.

También continúa el desarrollo del simbolismo de los sueños y su función dentro de la trama. Las promesas, los pactos y la magia vuelven a ocupar un lugar central, recordándonos que no todo deseo cumplido trae consigo un final feliz. El clásico “cuidado con lo que deseas” está muy presente, y la autora sabe explotarlo con acierto.

Si en la primera novela Judith ya destacaba, en esta segunda entrega he descubierto un matiz nuevo que no había percibido antes. Las heridas de la magia se convierte, en muchos momentos, en una auténtica oda al feminismo, mostrando cómo nacer mujer no es solo un handicap en la vida real, sino también en un mundo de fantasía.

Una narración más directa y ágil

A nivel de estilo, he tenido la sensación de que Raquel Brune opta aquí por una narración más directa. Hay menos explicaciones extensas y una mayor tendencia a ir al núcleo de la acción y del conflicto, lo que se traduce en un ritmo más ágil.

La historia se desarrolla en varias ciudades europeas y, aunque las localizaciones siguen teniendo peso, las descripciones son más contenidas. Probablemente esto se deba a que son lugares más conocidos para el lector, lo que permite a la autora centrarse más en la trama que en el entorno.

Aun así, aunque siempre es un placer “hacer turismo literario”, he echado en falta alguna escena más ambientada en España. Es una ausencia que no afecta a la calidad del libro, pero que personalmente me habría gustado ver compensada.

Drama, romance y dilemas morales

Si algo define a Las heridas de la magia, es el drama. La trama está construida de tal forma que el conflicto emocional está siempre presente, acompañado de giros que hacen replantearse continuamente quiénes son los verdaderos villanos de la historia.

El romance adquiere un peso mayor en esta entrega, al igual que la complicidad entre los protagonistas. Estas relaciones aportan profundidad emocional y hacen que determinadas decisiones resulten todavía más dolorosas o difíciles de aceptar.

Uno de los momentos que más me impactó fue la escena de las ratas en el metro de Londres. Mientras la leía, no pude evitar imaginarla con la Cabalgata de las Walkirias resonando de fondo.

Valoración final de Las heridas de la magia

En conjunto, Las heridas de la magia es una novela que cumple su función como cierre de bilogía. Puede que no me haya impactado tanto como Los dones de la muerte, pero aporta profundidad, desarrollo de personajes y un desenlace bien trabajado.

La pluma de Raquel Brune es fluida, visual y muy eficaz a la hora de transmitir emociones. Por ese motivo, no descarto seguir leyendo a la autora en el futuro. Brujas y nigromantes no está ahora mismo entre mis prioridades, principalmente porque no se encuentra en formato audiolibro, pero sí queda anotado como lectura pendiente.

Si te gustan las historias de fantasía urbana, los dilemas morales, el drama emocional y los personajes con claroscuros, esta novela puede encajar muy bien contigo.

Puedes conseguir Las heridas de la magia en Amazon, tanto en formato físico como digital, y también se encuentra en Kindle Unlimited.

Y ahora dime tú: ¿has leído Las heridas de la magia de Raquel Brune? ¿Qué escena se te quedó grabada? Te leo en comentarios.

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El nigromante “rarito”

La entrada Los dones de la muerte, de Raquel Brune se publicó primero en Martha R. Belmont.

El destino a veces puede llegar a ser muy irónico

Amanda vivía tal y como otros querían, nunca decepcionaba, pero cuando quiso ser feliz, nadie apoyó su decisión.

Esta historia ha llegado a mis manos como libro viajero, lo cual ha sido toda una experiencia, ya que no soy de marcar los libros ni de escribir en ellos, y con este libro me he explayado bastante.

Aunque no he conseguido conectar con la historia que contaban sus protagonistas y me ha sorprendido poco, me ha parecido bonita.

La evolución de Amanda y Liam, aunque previsible, es armónica y coherente a lo largo de toda la novela.

Los acompañamos desde su adolescencia hasta su adultez, y nos muestra el crecimiento personal de cada uno desde su propio punto de vista.

Algunos eventos me han chirriado un poco, pero bueno, forma parte de la gracia de que sus vidas estén atadas con el hilo del destino.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

La evolución de Amanda y Liam, aunque previsible, es armónica y coherente a lo largo de toda la novela.

Los acompañamos desde su adolescencia hasta su adultez, y nos muestra el crecimiento personal de cada uno desde su propio punto de vista.

Aunque algunos eventos me han chirriado un poco, pero bueno, forma parte de la gracia de que sus vidas estén atadas con el hilo del destino.

Al grano, sin rimbombancias

A pesar de ser bastante directa, muestra lo necesario de cada escena para que puedas imaginarla y sentirla, sin abusar de sumarios, pero sin bombardear a la lectora con información banal.

Tienes algunas frases muy bonitas, como la de «quizás era mi castigo por enamorarme de una estrella».

Y momentos muy de «pero ¿¡será gilipollas!?»

(Esos nunca pueden faltar, obvio, toda pareja que se precie debe tener su momento de mala comunicación para poder torturar a los protagonistas y a las lectoras)

Sin spicy pero con mucho amor

Y la verdad es que hasta se agradece, porque sí, como en todo buen romance, los protagonistas acaban dándose algún revolcón, pero dentro del buen gusto, sin escenas recargadas de detalles.

Muy sutil todo.

¿Seguiré leyendo a la autora?

No lo descarto, aunque con cada libro de romance contemporáneo que leo, tengo más claro que no es un género que me apasione, y que prefiero la fantasía urbana.

Aunque la historia está bien contada y se nota el mimo de su autora, me ha costado bastante avanzarla porque no terminaba de interesarme (más por mí que por la historia), e incluso he tenido algún que otro parón precisamente por ello.

Eso sí, reconozco que está bien narrada y los personajes bien desarrollados, con bastantes escenas cliché.

A mi, personalmente, me gusta que me sorprendan pero si te gusta verte venir la resolución de los conflictos, ¡esta es tu novela!

Puedes conseguir Eres el destino que elijo en Amazon, tanto en formato físico como digital, y también se encuentra en Kindle Unlimited.

La entrada Eres el destino que elijo: Una novela de Sara F. Fernández se publicó primero en Martha R. Belmont.

He de confesar que me he saltado Una corte de hielo y estrellas, pero lo cierto es que al principio de esta hace un resumen bastante completo y no lo he echado en falta, se pueden leer de manera independiente.

Nesta era un personaje que me había llamado la atención en las novelas anteriores y, la verdad es que, no me ha decepcionado.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

La evolución de Nesta me ha resultado bastante orgánica, desde el trauma hasta el renacer, pasando por esa gama de grises que solemos asociar al crecimiento personal.

La relación consigo misma y con el resto de personajes, que dejaba claro el trastorno de estrés postraumático por la escena final de Una corte de alas y ruina, la tercera entrega de la saga Acotar.

Y, aunque era más que evidente desde el primer encuentro (en casa de las hermanas) el tipo de relación que tendría con Cassian, me ha gustado como se ha desarrollado, ese «tira y afloja» constante, esa paciencia de él, y ese saber lo que son y que ella no quisiera aceptarlo, aunque fuese la única que parecía no querer verlo.

A pesar de resultarme todo bastante previsible, me ha gustado el desarrollo de su amistad con Gwyneth y Emerie, y la lucha contra los traumas.

Rimbombancia y trama

Esta novela me ha resultado más directa en algunas cosas que las anteriores, quizás porque se centraba más en Nesta que en el mundo en sí.

Sin información vacía de interés, todo lo que cuenta acaba teniendo una utilidad, y eso siempre me parece interesante.

Como decía antes, a pesar de no haber habido ningún giro que no me esperase, la historia en sí me ha parecido entretenida.

Ha habido varias escenas que, aunque era obvio lo que se estaba macerando, cuando han llegado, me han provocado un nudo en la garganta. (La cara de más de uno que me miraba en el metro no ha tenido precio).

Demasiado spicy

Aunque bien es cierto que una buena historia de amor debe tener sexo, en esta me ha resultado excesivo. No solo por la cantidad sino por los detalles, aunque entiendo que el sexo vende y el tan service esta ahí.

Confieso que ha sido la primera novela en la que me he saltado páginas porque me cansaban las descripciones y los comentarios sexuales de los protagonistas (nunca olvidaré ese «cómeme el cono«). Incluso cuando parecía que me había librado, al día siguiente hacía un resumen de todo lo que habían hecho la noche anterior.

Eso sí, si quieres sabes con lujo de detalles cómo son las relaciones sexuales entre Nesta y Cassian, esta es tu novela.

¿Seguiré leyendo a la autora?

Probablemente sí, aunque es cierto que Acotar no es una saga que me vaya a volver a leer. Está siendo una historia entretenida para amenizar el viaje en metro, pero no tanto como para repetir, aunque sí la terminaré cuando salga el siguiente libro.

Sigo pensando igual, prefiero las brujas a las faes, aunque Nesta sea un poco valquiria, que eso siempre está bien.

La entrada Acotar: Una corte de llamas plateadas se publicó primero en Martha R. Belmont.

Sin embargo, me gustaba bastante como elaboraba los personajes, haciéndolos bastante redondos, al igual que las descripciones del mundo, aunque sin aportar grandes novedades faes.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

Aunque me gusta la evolución de la protagonista y de Rhysand, así como la relación entre ambos, he de reconocer que se me atravesó bastante Timlim. El resto del grupo de amigos me parece que dan bastante juego a la historia y que son personajes redondos, con sus claroscuros.

De las tres novelas, diría que la segunda es la que más me ha gustado, tanto por la trama como por el desarrollo de los personajes. La primera se me hizo pesadilla y la tercera me supo a poco, con una batalla final demasiado deux maquina.

Destacaría la historia de Rhysand, que aunque el personaje al principio me resultaba toxicote, en la segunda me gustó bastante la explicación de sus motivos para todas sus acciones a lo largo de la historia. Creo que en la tercera la autora intentó hacer lo mismo con Tamlim, pero no le quedó tan redondo, sino más bien un poco forzado para mostrar que no era tan malo como parecía.

Rimbombancia y trama

Aunque como ya he dicho, me ha gustado la descripción del mundo y la emocionalidad de la protagonista, ha habido algunas partes que me han resultado monótonas y demasiado predecibles.

La trama en sí ha tenido algún que otro giro que me ha gustado, pero, por ejemplo, el final era un poco obvio, aunque muy en la línea del resto de la saga.

Con spicy pero sin saturar demasiado

Aunque tiene algunas escenas un tanto explicitas, por lo general se centra más en lo que siente la protagonista que en el sexo en sí, lo que ha evitado que se me hiciese tan pesado. Incluso ha habido algunas que se convertían en un cómodo fundido en negro.

Las escenas solían ser en momentos lógicos, e incluso en alguna escena quedaba explicado por qué no iban a acostarse, lo cual también me ha gustado (que no todo es follar al borde de la muerte).

¿Seguiré leyendo las siguientes entregas de Acotar?

De momento me debato entre seguir con Una corte de llamas plateadas o Ciudad Medialuna, aunque no descarto cambiar a otras autoras descubiertas en esta Feria del libro.

Si bien es cierto que prefiero a las brujas antes que a las faes, me ha gustado la forma de escribir, por lo que es probable que tarde o temprano continúe con otro de sus libros.

Y tú, ¿eres fan de esta saga? ¿Qué te ha parecido? ¡Cuéntame en comentarios!

La entrada Acotar: una saga emocional se publicó primero en Martha R. Belmont.

Desde que Álex Pina y Esther Martínez Lobato se hicieron nombres de referencia en realidades alteradas (La casa de papel, Sky Rojo), cada nuevo proyecto suyo despierta expectación. Con El refugio atómico, de Netflix, esta expectativa tiene algo de morbo: un búnker de lujo, multimillonarios encerrados y secretos listos para estallar.

La vi sin grandes expectativas porque la temática me parecía muy similar a La Casa de papel, de Vancouver Media, por lo que esperaba que se repitiesen similares clichés, pero no esperaba tanto choque emocional, encontrándome con una serie que tira de metáforas, tensión psicológica y personajes que no son de cartón. Y la verdad es que lo he disfrutado más de lo que creía posible

2. ¿De qué va? (Sin spoilers, prometido)

Cuando el mundo amenaza con colapsar y la Tercera Guerra Mundial parece a punto de estallar, un grupo de élite recurre al Kimera Underground Park, un refugio subterráneo de lujo. Allí, entre jardines zen, bares, pantallas que simulan paisajes y estrictas rutinas, los privilegios se convierten en muros internos.

No es una serie de supervivencia al uso, es una disección de tensiones emocionales: la amenaza externa es solo la excusa; el verdadero conflicto vive en el interior del búnker. Porque cuando el exterior deja de importar, ¿qué queda? Las mentiras, los miedos, el egoísmo, el rencor, el poder… y las grietas de la condición humana.

3. ¿Se parece a algo que ya he visto? ¿Y qué aporta de original?

Al principio, sentí ecos de Fallout, sobre todo por la estética y los monos azules y naranjas, pero también de Buscando a Eva, ese juego de realidades difusas en refugios. Pero luego, El refugio atómico, fue mucho más allá, explotando no solo la estética sino el thriller y la sobre carga emocional de unos personajes traumatizados y llenos de grises

Me fascina la gestión de los tempos narrativos: sin prisas artificiales ni relleno, sin momentos muertos. Todo tiene un por qué y todo es necesario para desarrollar en ocho capítulos tanto a sus protagonistas como a sus antagonistas. Te mantienen con el corazón en alerta. En serio, la engullí: me vi los ocho capítulos en menos de 24 horas.

4. Personajes & actores: caras que duelen, que mienten, que seducen

Este es uno de los apartados donde la serie gana mucho. Te dejo el reparto principal con espacio para que añadas tu valoración personal:

• Guillermo Falcón (Joaquín Furriel): Te deja con la coletilla de «qué cabrón» en muchas ocasiones, no solo por el estereotipo de personaje y en las decisiones que toma, sino en la manera en la que transmite esas mismas emociones a cámara.

• Frida (Natalia Verbeke): Sobriedad que te agarra y no te suelta en ningún momento. Evolucionando desde la obre mosquita hasta la ama que merece, con varios giros en los que la malicia brilla en sus ojos.

• Rafael “Rafa” Varela  (Carlos Santos): Borda el papel de loser, en cada gesto, cada frase, cada mirada, y cuando devuelve la hostia, dan ganas de aplaudirle.

• Victoria Varela (Montse Guallar): Qué señora, qué podería, qué manera de pasarse a todos por el forro… Mis dieces.

• Max Varela (Pau Simón): Aunque al principio me costaba creerme a este personaje, conforme evoluciona y te van mostrando por qué cambia de actitud (dentro del contraste de que es un crío con respecto al resto de los personajes), se le va cogiendo el royo, aunque no es mi preferido.

• Asia Falcón  (Alicia Falcón): Este personaje sí me ha costado bastante, aunque me gusta su interpretación, pero es todo demasiado «es que es una adolescente traumatizada». Veremos cómo evoluciona en la siguiente temporada.

• Mimi (Agustina Bisio): Tiene su punto de mosquita muerta, aunque chica la putada que le hacen a la pobre…

• Tirso (Omar Banana): Pobre muchacho, que sí, que lo ponen a vigilarla… pero el pobre se lo come todo de gratis, con el buen corazón que le pone a sus consejos…

• Oswaldo (Enrique Arce) – (Arturito en La Casa de Papel): Me ha mantenido en tensión constante, con la idea de que iba a liarla en cada escena en la que salía. Y cuando crees que ya no puede ir a más, nos meten un plot twist de los que te dejan con la boca abierta y la mirada desconcertada hacia tu compañero de sofá.

• Minerva (Miren Ibarguren): A pesar de no llegar a empatizar ni con ella ni con el hermano, creo que la interpretación es muy buena, y que deja claras sus taritas mentales.

Así como dato, aunque nadie me parece especialmente guapo o guapa, lo cual también le da su punto al no buscar la belleza física (cosa que solemos ver en las series de Vancouver Media), sí es cierto que cada uno tiene su propio atractivo, y su brillo en según qué escenas. Me llamó mucho la atención que las escenas de sexo no estén plagadas de cuerpos perfectos; sino de adultos que disfrutan del sexo, dándole un toque animal que no persigue el postureo.

Aunque no he podido empatizar con algunos personajes (como con Asia o con Minerva), creo que se ven claras las motivaciones de cada uno, y que son personajes muy redondos y que, incluso los más secundarios, gracias a la interpretación de los actores, tienen esa redondez que hacen que sean atractivos.

5. Fotografía & estilo visual: colores que hablan

Uno de los lujos de esta serie es su fotografía. La separación cromática entre exterior e interior no es estética vacía, es narrativa, y que también es una seña de identidad de Álex Pino y Esther  Martínez. Esa dicotomía visual te acompaña como banda sonora silenciosa. Cada plano te habla, te presiona o te libera, y eso me gusta muchísimo.

6. Temas profundos que laten debajo de la trama

Una de las cosas que más se me quedó dentro es la crítica a la inteligencia artificial. En una de las escenas, uno de los personajes hace una reflexión acerca de cómo se ha sentido compartiendo tiempo con una IA, y que ha llegado a la conclusión de que se casó con una IA porque se sentía igual que con su esposa.

Es una crítica que solemos ver en redes, gente que le cuenta sus dramas a la IA y que esta le responde con más empatía (condescendencia) que algunos seres humanos. Así como la de otros que descubren que su pareja lleva años dándole un trato similar, haciéndonos recapacitar sobre: ¿cuánto de nuestras relaciones son espejos que solo devuelven lo que queremos oír? ¿Hasta que punto eso realza la aparición de las personas estrella fugaz? Esas que llegan a nuestras vidas, cumplen su función y después desaparecen, y de la necesidad de dejarlas ir.

Además, está todo lo demás: ego, poder, clases sociales, cómo la intimidad se quiebra cuando no hay espacio (literalmente) para huir.

7. Referencias y clichés

Además, de lo que ya comentábamos al principio de la fuerte referencia a Fallout, y la predisposición al tipo de giros a los que nos tienen acostumbrados los de Vancouver Media (sin querer entrar en spoilers), encontramos un Enemies to lovers que nos golpea en la cara desde el primer encuentro, donde la chica le grita que le odia mientras vemos su cara de estar mojando las bragas.

Aunque no soy muy fan de este tipo de clichés, he de reconocer que me ha gustado la gestión de tempos y la evolución que ha tenido la relación entre los personajes, profundizando en su pasado y en los pequeños gestos. Me gustó mucho la escena de fractura emocional del chico y la respuesta tan humana y orgánica de ella. Y, aunque he acabado poniendo los ojos en blanco un par de veces, me ha gustado el feeling entre los personajes y su lenguaje corporal, que le han dado la credibilidad justa para que el cierre no me resultase forzado.

Y, por supuesto, no podemos ignorar la presencia del mito de la caverna, que le aporta una perspectiva que nos hace plantearnos hasta qué punto la desinformación nos hace tomar unas decisiones frente a otras.

8. ¿Segunda temporada? Yo digo sí (y con ganas)

¿Segunda temporada? Por favor y gracias. Estoy deseando ver cómo resuelven la liada, y si Netflix la cancela, al menos me quedo con que ha sido una buena historia, contada de tal manera que me han entrado ganas de montar un oneshot sobre ella para Rolea.

Podéis encontrar otras reseñas mías en la sección Reseñas de mi blog.

9. Ficha técnica

La entrada El refugio atómico: ¿vale la pena devorarla? se publicó primero en Martha R. Belmont.

Ahora que ya me he terminado las tres primeras entregas de la saga Empíreo, por fin tengo una visión más clara de la historia que quiere contarnos Rebecca Yarros. Aunque he de confesar que, hasta que comencé el audiolibro, me costó varios intentos el primer libro, Alas de sangre, con muchos parones, desde septiembre hasta mayo. La sensación de estar perdiendo el tiempo me bloqueaba muchísimo la lectura, ya que me costaba sacarme de la cabeza la idea de que podría estar haciendo cualquier otra cosa en vez de leerme un libro de más de mil páginas que me resultaba infumable.

Mi única motivación era saciar mi curiosidad por saber qué tenía esta saga para provocar un fenómeno fan tan férreo que inunda TikTok de contenido diario. Me daba muchísima curiosidad comprender cómo había logrado tener unas fans tan devotas. Y, tras leer los tres primeros libros, puedo decir que entiendo el fenómeno… aunque no lo comparta. Nunca tuve dudas de no ser el target de esta saga, pero ahora puedo corroborarlo 100%.

Evolución narrativa y desarrollo de personajes

Tengo que reconocer que he visto una evolución en la pluma de la autora (solo he leído la saga Empíreo aunque sé que tienes más novelas a sus espaldas), lo que se nota muchísimo a lo largo de estos tres libros, con más esmero en las descripciones y en la creación de los personajes, y escenas mucho más visuales (en el primer libro había menos cantidad, aunque ya apuntaba maneras de ser muy cinematográfica). Aunque sigo sin conectar con Violet —es un personaje que me cuesta creerme, no me cae bien y la manera de expresar sus emociones no me convence— he podido ver cómo va madurando en su propio arco.

Al igual que lo hacen algunos secundarios como Dain, Ridoc, Rhiannon, Imogen o Cat, que nos la muestra como una «chica mala» que en el fondo es una pobre desgraciada, no solo por su pasado con Xaden, sino con todo lo que le ocurre a lo largo de la tercera entrega. Me ha gustado bastante el sarcasmo de Tairn y el tono juguetón de Andarna, que me recordaba a un cachorro de perro grande.

Repetición, relleno y un solo punto de vista

Una de las cosas que me sigue echando para atrás con esta saga es el abuso de repeticiones (y no solo me refiero a lo de mirar de soslayo), sino al uso reiterado de los mismos recursos narrativos, que la hacen demasiado predecible. El camino del héroe está bien, pero podría meter algún que otro giro (de verdad y no tan obvio) que sorprenda a las lectoras de vez en cuando. Me llegaba a cansar la mecánica de “mención a personaje nuevo, personaje muerto”, siendo algunas muertes bastante gratuita y sin consecuencias que respaldasen su importancia (más allá del drama de Violet de no querer aprenderse los nombre porque se mueren después).

A pesar de que sigue teniendo bastante relleno, lo que estira la historia de manera innecesaria, me ha gustado que muestre el mundo fuera de Basgiath. De hecho, me ha gustado bastante la imagen de las islas, que me recordaban a Grecia y a su mitología.

También me ha ayudado a conectar con los personajes secundarios conocer su punto de vista en las batallas finales, especialmente con Imogen, cuya visión de la batalla provocó que me aflorase alguna lagrimilla en el Metro. Y el punto de vista de Xaden le aporta un abanico de grises que lo «humaniza», haciéndolo más «creíble» al mostrar sus debilidades y miedos.

El sexo, el narrador y el 1.5x

En general las escenas son muy gráficas, lo que ha hecho que llegase a reproducir a 1.5x las de sexo, ya que me se me hacían muy pesadas. Sigo sin entender qué valor aporta a la trama que sean tan explícitas, ¿para qué sirve que Violet describa con todo detalle cómo, Xaden, le mete los dedos en la vagina? ¿Acaso busca que las lectoras se lo imaginen en la cama y que así sientan después la traición como propia?

El único motivo por el que no las saltaba directamente era porque algunas eran interrumpidas con otros eventos o por las propias discusiones que tenían entre ellos, lo que denotaba la poca comunicación que tenían en general los protagonistas como pareja, aunque parecía que eso se iba resolviendo conforme transcurría Alas de Onyx.

Reconectando con los audiolibros

Hacía años que no escuchaba un audiolibro y esta saga me ha hecho reconectar con un formato que llevaba sin consumir desde que, de pequeña, los escuchaba con mi abuela por la radio. Y me ha venido tan bien para lidiar con el tdah cuando tengo una lista enorme de tareas pendientes que, es muy probable que continúe haciendo uso de ellos, al menos en los trayectos al trabajo que, entre ida y vuelta sumo más de una hora de «tiempo muerto».

Incluso me ha hecho plantearme seriamente publicar El libro de las tres sombras también en este formato, porque, seamos honestos, es mucho más fácil escuchar 30 horas de audiolibro mientras te mueves por la ciudad que pararte a leer más de mil páginas sentada en el sillón de tu salón.

¿Seguiré leyendo la saga Empíreo?

Aunque la saga tiene altibajos y no me ha parecido una gran obra maestra, como entretenimiento creo que cumple su función. Me gusta el arco narrativo con el que ha comenzado y que la historia vaya más allá de un dark academy (temática que no me es especialmente interesante), con personajes que evolucionan de forma orgánica. Incluso el desarrollo de Xaden, que, aunque es un cliché con patas cuyo recorrido se ve venir desde el cierre del primer libro (porque antes simplemente era otro chico malo más), me ha resultado interesante. Creo que ha ido ganando volumen, son sus grises, sus rencores familiares, sus demonios internos y sus intentos de redención. También me ha gustado que la narrativa haya ganado ritmo y que las escenas visuales destaquen cada vez más.

A pesar de no ser una saga que volvería a leer, es probable que la continúe cuando salga el siguiente libro, aunque sea solo por curiosidad.

Y tú, ¿has leído Empíreo?

¿También te sientes fuera del “target” o eres parte del fandom entregado? Cuéntamelo en comentarios o mis redes sociales. Y si tienes un audiolibro que te haya enganchado últimamente, ¡recomiéndamelo!

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En primer lugar, he de reconocer que me ha costado ocho meses leerme esta novela. Se me ha hecho pesadísima, y no solo por el estilo, sino por los monólogos internos, los diálogos, el exceso de clichés que se huelen de lejos y las relaciones entre los personajes. El bombardeo de wordbuilding cada vez que la niña se ponía nerviosa me hacía colapsar y desconectar. Porque cuando lo hacía en clase tenía sentido, pero cuando estaba en medio del Guantelete…

Difícil de empatizar

Aunque he leído por todas partes a lectoras que han empatizado con Violet desde el minuto uno, a mí, no solo me ha caído mal desde la primera página, sino que además, sus pensamientos hacia los demás me provocaban repulsión, haciéndose molesta. Tuve que confirmar varias veces la edad que se suponía que tenía porque había momentos en los que parecía una cría de 15 años, y otros, una señora de 50. Del cliché de protagonista “frágil pero inteligente” sólo me hizo gracia que que se descalabrase con mirarla y que acabase con sus enemigos con veneno.

Estilo narrativo

El estilo narrativo me ha resultado insulso: plano, repetitivo y saturado de información irrelevante. Entiendo que al utilizar el recurso narrativo del pensamiento, y estar todo contado desde el mismo punto de vista, es complejo nutrir el estilo, pero me ha chirriado mucho la evolución del personaje.

Hubo un capítulo en el que dijo algo así como «qué rabia no saberme el nombre de todos los de primero» en el que pensé «menos mal que no te los sabes todos». Porque no es que la novela tenga muchos personajes donde todos son importantes, no. Es que te dice el nombre de cada masilla que aparece a lo largo de la historia, y encima todos se parecen, con lo cual, cada vez que muere alguien ya no sabes si te caía bien o mal y te da igual. Eso sí, te hace interiorizar muy bien que nadie de primero importa porque «el porcentaje de cadetes que llegan a segundo es muy bajo». Aunque he de reconocer que con Liam me sorprendió. Ahí si tiene mis dieces. Pero lo de Aetos y Xanden se huele de lejos.

El cliché del chico malo

Aunque me encanta el cliché de antihéroe oscuro, Xaden me ha resultado infumable hasta el capítulo 30, y el tropo de enemies to lovers se me ha hecho tan evidente que me aburría. No he visto una progresión real, solo frases cargadas de deseo mal disimulado. La chica se lo quería tirar desde el minuto uno y hasta los juegos de guerra su odio no me sonó sincero. La traición siempre es un buen detonante. Eso sí, la escena de la reunión clandestina bajo el árbol de las bayas venenosas, tuvo sus momentos simpáticos.

¿Cosas buenas de Alas de sangre?

No todo ha sido malo, la prueba está en que no lo he llegado a abandonar del todo. Las escenas me han resultado muy visuales, muy cinematográficas, sobre todo en las que intercede el poder a la dragoncita. El concepto de los dragones también me ha resultado interesante, así como el sistema de bloqueo (muy Palacio de la Memoria) y que los jinetes puedan morir por sobrecarga de poder. De las pocas cosas coherentes que salen.

La historia en sí, como dark academy con dragones, está bien, es introductoria al mundo, te cuenta el lore (aunque se me haya hecho tan pesado que conforme lo leía lo olvidaba y me costaba mucho reconectar) y te presenta a los protagonistas (y a los extras).

Ya estoy con Alas de hierro, y de momento empieza mejor que Alas de sangre, así que a ver si no decae y puedo leérmelo de un tirón en vez de con pausas de meses.

Aún así, le doy / 5

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